晋南眉户音乐发展述略.docVIP

晋南眉户音乐发展述略 清代前中叶，各种民间戏曲形式丰富，有明时期盛传流行的昆腔、花雅之争兴起的多剧种花部，众多从当地民歌小调发展起来的小戏秧歌等，形态多样、喜闻乐见、广受青睐。晋南眉户，便是从这之中发展而来的一种。 晋南地区，历来文化生态繁荣，各种文献古籍广泛记录着其厚重的传统文化积淀。此地兴盛了多种艺术形态，被誉为梆子腔发源的“金三角”地区。关于当地眉户小调的音乐，很早就有记载。“清乾隆九年（1744），京都永魁斋刊行的《时尚南北雅调万花小曲》所载的十二首曲调中，[两头忙][银纽丝][醉太平]等都是晋南民歌的主要曲调。”[1]可见，此地民间曲调很早就已相当丰富且成熟，这种曲调词曲皆备，朗朗上口，内容形式兼具，为小戏秧歌等当地民间戏曲的发展提供了土壤。 晋南眉户剧《焦裕禄》剧照 晋南眉户在登上戏曲舞台之前，人们都更愿称其为“竹马子”。据老艺人们讲，“竹马”就是乡村中农民闹社火时所骑的竹马灯。我国民间历来崇尚民俗社火活动，社火是多种民间艺术形式的“集成”，保有深厚的文化内涵。这种传统活动传沿久远，艺术特色浓厚。艺人们骑着竹马灯边走边表演，在跑场中变换队形，寻求花样；抑或在跑场结束后坐定下来，唱上几个单独的当地小调。这其中的曲调就是晋南眉户音乐的滥觞。“据运城市宋玉景（1898-？）老先生所讲，它们为竹马子帮唱时就唱的是[剪剪花][采花]等调调。”[2][剪剪花][银纽丝]等就是晋南眉户最早的单个曲调。 晋南眉户属明清俗曲腔系，其唱腔体制从孕育至成熟大约经历了三个阶段。单个曲调即是其孕育的最初时期。在“清光绪年间，陕西富平王敬一编著的《羽衣新谱》中，收录有眉户单曲词与联曲词240余首。”[3]据此猜测，在清代末年，眉户已经由单个曲调过渡至联曲形态。 对于晋南眉户的了解，大多数人都知道它起始于地摊形式，但其应是眉户音乐发展的第二阶段。据姚德利《晋南眉户音乐》中记录“眉户老艺人李清齐、卫芳庭讲‘眉户地摊子演唱有自弹（三弦）自唱的形式；也有一人弹唱，而另一人用四页瓦（四块竹板）击节的形式；还有技艺高超者，不仅自弹自唱，且脚踩杆以木鱼、碰铃击节；再有即是数人操家具（乐器）的演唱形式。’”三弦，一种以三根线而得名的乐器，音色清亮、颗粒感强、富于节奏，更便于携带，常受艺人们的喜爱，也是早期地摊眉户的“发家”乐器。 据1988年出版的《民族音乐概论》记述：“将许多曲牌连缀起来以表现故事内容的说唱音乐，可以说很早就有。宋代的诸宫调就是这类形式。现在尚流行的曲种为河南大调曲子、单弦牌子、四川清音……这些曲种所使用的曲牌有许多是共同的。如[寄生草][马头调][剪剪花]等。此外，他们的乐器多用三弦伴奏，在曲式上结构也有类同性。可见，曲牌类音乐与三弦乐器具有很强的共融性，而三弦也在此类乐种中颇具广泛性与依附性，这些特点与晋南眉户的曲牌体音乐结构、伴奏乐器相洽和。文章中还提到“许多曲牌连缀起来表现故事内容，宋代诸宫调就是这类形式”[4]，这种形式的延伸流传即是眉户地摊演唱形式的来源。 地摊时期的眉户音乐迥异于滥觞期单个的曲调音乐。民间地摊有一种比较流行的“十八扯”演唱，即将不同的曲牌组合起来填上含义不同的唱词，起初的这种没有固定的“套数”而言，唱词间也无情节的连贯性，但其单个曲调到多个曲调的连贯结串，足以见得眉户音乐的简单脉络与初级程式。无论音乐结构，抑或伴奏乐器，这些演唱形式的转变，已能映衬出眉户音乐的变化发展。几件简单伴奏乐器的融入改变了“眉户”依附于闹火红的附属地位，进而内容渐丰，自成品类，独自成形，上升为一种形式独特的小型民间艺术。这种艺术在当时颇受大众的喜爱，更有喜好者对其曲调形声加以评价和赞赏。在清光绪年间著《羽衣新谱》收集曲词之时，称眉户戏音乐“集幽雅于时调，演歌咏之新声，修短合度，风雅宜人”。 彼时的民间艺术，谈不上是专业的从业者，它们亦贫亦富，富者以自娱而居，贫者为讨生活而做。作为以地摊生存为主的眉户戏显然远离了正统的文化势力，与群众保持着密不可分的人缘联系。在这种大众化的人文环境下，所唱所演的皆为民间故事，主要是劝善弃恶、祭祀求愿等，与人们的生活和所处的环境息息相关。其内容通俗、妇孺皆爱，《十八扯》《百戏图》《五更鸟》都是眉户戏地摊初期所唱曲子。经不断丰富，曲牌间的连结性则勾连更紧，故事、情节等内容成为其搭连在一起的串连线，一个完整故事的产生竟促使眉户升华出“清曲剧”这一形式。当地人更亲切地称它为“清唱剧”。 “眉户清曲剧”从一定意义上而言已经初具“戏”的模式。它用唱曲来演故事，曲中无道白，唱腔连贯且一泻千里，宣泄不止，酣畅淋漓，这种形式人们更愿叫它“念曲子”。“剧”这一概念一旦产生，笛子、板胡、马锣、铙钹等与之相适的传统乐器也随之而入。地摊期简单的伴奏乐器难以满足“剧”的需要，而多种乐器构成的“有调亦有锣”，使“眉户清曲剧”形成了与单