历代观音像变化.docVIP

历代观音像变化 唐代保留了大量的男性观音的造像，留着小胡须的男性观音的造像也尚 装饰。唐代的绘画中观音面色丰腴、头戴佛冠，佛冠周围有花蔓装饰，花蔓 一直垂到耳垂，颈项上有串珠，又有大项圈，项圈上有环一直连通到全身的 装饰，臂有铆，腕有环，耳有挡，通身飘带逸逸扬扬，五官细眉细眼，如果 去掉小胡须，就是女相。装饰华美，是观音造像人间化世俗化的又一个标志。 大足石窟的北山有媚态观音和思惟观音。媚态观音主要强调动态，强调动态 主要是加强其面部的表情和衣纹的处理，使其体态婀娜多姿，具有一种婉曲 之美。思维菩萨则着重头部和手的处理，头部和手要处理得很细腻，要突出 思的神态，衣饰反而要处理得比较简单朴素，这样才能对头部及手到衬托作 用。世俗化就是要给人以亲切感，因此在衣服和服侍上要多有装饰，把衣纹 用浮雕的方法嵌在平面里，这样可以雕刻上很多纹饰，既给人以飘逸之感， 又不影响外形的平整感，整体感，巧妙地表现了主题。 唐宋时期观音的造像趋向于女性化、世俗化。唐段成式在《寺塔记》中 说: 造像梵相，宋齐间皆唇厚鼻隆目长颐丰，挺然丈夫相。自唐来笔工皆端 严柔弱似妓女之貌，故今人夸宫娃如菩萨也。 如敦煌220窟、172窟的观音造像面相丰腴、身材匀称、肌肤细腻、双手 纤巧、身饰缨络、腰围锦裙、处处显示出女性的特征。第197窟观音的造像纯 真稚气、充满坦诚;第159窟的观音造像含蓄端凝，充分显示了女性化的特征。 观音服饰的描绘也很动人，衣料的轻薄给人一种质感，华丽精美图案更使人 炫目侧视。更为使人盛赞的是塑像的绘彩，颜色清丽明快，而不以浓妆艳抹 示人，虽然世俗之人尚淡妆，也尚浓抹，但两相比较，前者更有持久的魁力。 什么叫女性美?女性美当然包括身姿美、风度美、装饰美、内心美。陕西 博物馆存有一唐代的菩萨石雕像，虽是残缺却被称为石雕之上品。首先就脸 形来说，她不仅是盛唐时代所谓 环肥式的典型，而且眉眼、头发以致装扮，无一不显示出俊美妇女的标致。审视其残肢的下躯，其坐式之美更为自 然和无拘无束。残余的缠身裙带和雕饰同样精美的台座，也似乎比结咖跌坐 者更显得比例适度，装饰得宜。这座雕像堪称为中国的维纳斯。在南诏始凿 的剑川石窟有多处观音造像，其中有一处甘露观音，这座雕像端庄而不浅薄， 美丽而不轻桃，雕刻家们在雕这座佛像时吸取了现实生活中美丽的妇女的特 征，通过面部表情的细微变化以及姿态和服饰的处理，细致人微地刻画出一 个充满人间生活气息的形象。 女性美并不仅仅是其体形美和装饰美，其内在的善良慈爱似乎比男性更 多。尤其是距离社会较远，参与意识较弱的中国妇女埂体现出容忍、宽容、 纯真、大度的人类优良的本性。不见经传撇民间艺术家是按照现实生活中的 妇女塑造观音的，因此观音的摊像表现出中国传统妇女的本质。四川大足石 窟有几处观世音石龛，其中一龛的观音非常有特色，其两手交叉于腹部，俯 首而微笑，形态自然而亲切，最为生动的是她的脸，表情没有骄矜，没有狂 躁，有的是关切和宁静。当地农民给她起了个怪好听的名字: 媚态观音， 好个媚态观音，媚，美也，但又不是一般的美，是不愠不火恰如其分的美; 是能够表达出内心性灵的美;是能够唤起人的美感的美。宋人郭若虚在《图画 见闻志》中认为，现代的画家只考虑人物的妍丽，这是取悦于众目，不达画之理也。不达画之理趣，说的是不合乎传统的绘画规则;取悦于众目，说 明合乎大众的审美标准。观音的彩绘、泥塑、石雕表现出的女性丰富的内心 世界，是无比丰富多彩的。观世音造像有庄严肃穆的;也有神态自若的;有的 低眉顺目;有的满脸忧愁;有的开朗潇洒;有的沉静庄重。熔铸了时代的旋律又 熔入了自己的个性的民间艺术家在依照自己的审美观念和审美理想创造观 音。应该说明:在这一历史时期，唐代还有男相观音，也有无性像，在湖北当 阳玉泉寺里，保存的一块刻着观音像的石碑为唐吴道子笔。此浮海观音足踏莲台，手持法轮，上唇的胡子成八字状，下唇下面也有胡须，异域装扮、 袒胸露臂。 唐至宋时期女性化观音大量出现有变化，唐代以丰腴为美，所以当时的 造像面部丰满丰润，且重颔广眉，完全由印度人的面型变为中国人的面形， 自南宋以后渐面部以削瘦为美，双肩消瘦、体态婀娜，身体裸露部分较少， 微敞的胸部，于密集的缨络之下还添了一层薄薄的内衣，姿态文静，动势不 大，稳重高雅，感情含蓄，即使女化了的菩萨，胸部也为童胸。众所周知， 宋代和唐代比较起来，前者禁铜;后者开放，前者理学化，后者世俗化。观音 造像符合中国传统的伦理观念和审美观念，服饰己经全部汉化，佛像己经从 僵硬的形式下彻底的解放出来了。人物形象重视解剖比例，衣饰器具质感很 强，刀法洗炼，细腻技巧，混然天成。具有东方民族的内秀美。宋代四川大 足石窟石门山第6号《观音洞》观音形象的变化较大，脸庞由丰腆变为清秀， 双肩瘦削，肌体匀称，身体裸露的