我看春景与离哀.docxVIP

我看春景与离哀 等着梅，条桥柳，草开风加热，直到废水下降。离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。寸寸柔肠,盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜近处是春山,行人更在春山外。 这是一首抒写离情别绪的作品。词的前后两片主人公的形象是不同的。 上片,出现的是远行的游子。此时,他正在旅途中。词以对句开头,为读者展现了一幅明艳的初春图:一所专门接待来往官员的馆舍;馆舍墙外,疏落地散着几株梅树,曾经盛开的梅花业已凋残殆尽;近处流淌着一湾小溪,一座小巧的石桥横卧溪上;桥的两头密植着杨柳,那柳看上去袅娜纤细,因为它的枝叶长得还不是很茂密。 第三句“草薰风暖”四字,仍续写初春景色。煦暖的春风温拂万物,原野间的青草飘溢着清香。然而,“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院?”(明汤显祖《牡丹亭》)我们的主人公不但未被那大好春光所陶醉,反而熟视无睹地端坐马上,催动马缰,行色匆匆。这同时起着承上启下作用的一句,使词由写春景过渡到抒离愁。 四、五两句,接上面游子中途所见写途中所感。面对如此春光,却无法留在家乡和亲人共赏,而不得不跋涉兼程,去那遥远的地方,这怎能不惹人离愁呢?可爱的春色反给他平添了几多愁绪;而且,那离愁随着时空的距离在增加,恰似沿途经过的河流:春水无穷无尽,离愁也迢迢不断。这两句构思颇妙。先说上句。离愁本可以轻重喻,如金董解元的《西厢记》:“驴鞭半袅,吟肩双耸。休问离愁轻重,向个马儿上也不动。”这里,词人却说“无穷”,而且越“远”越“无穷”——他正一步步离开家乡,走向远方;他越走越远,笼罩在心头的那团离愁也越来越沉重,而且还像雾似地弥漫开来,变成渺渺茫茫的愁江恨海了——眼中所见同心中所感真是吻合到了极点!再说下句。以流水比离愁,文学作品中屡见不鲜,比如晚唐李群玉《雨夜》诗:“请量东海水,看取浅深愁”;比如南唐中主李璟《摊破浣溪沙》词:“青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁。回首绿波三峡暮,接天流”;又比如脍炙人口的南唐后主李煜《虞美人》词:“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”不应排除前人对欧阳修创作的影响,但欧词却偏能同中寻异,别出新裁,不能不令人击节叹赏。 现在,我们且回过头来看看作者在上片选取景物时的技巧: “候馆”以梅花装饰,还是早已凋残的梅花:既明示节令,又暗用典故。据《荆州记》载:“陆凯与范晔相善,自江南寄梅花一枝,诣长安与晔,因赠以诗:‘折梅逢驿使,寄与陇头人。江南无所有,聊赠一枝春。’”驿馆梅花,明显含有思念家中亲人的意思。 “溪桥”用杨柳点缀,且是尚未茂密的杨柳:一方面点出节令,并顺带描写途中景色,一方面又因杨柳是赠别之物,纤袅曼柔的柳丝扑入眼帘,令人油然想起送行的亲人。这深一层的用意,读者当细细体味。 下片的人物形象,不再是浪迹天涯的游子,而是游子心目中的思妇了。 古典诗词中不乏这样的“倚栏人”。丈夫因种种缘由,不得不告别亲友,远适他乡。在“家书抵万金”的古代,闷锁深闺的妻子长年累月得不到丈夫的音信,为寻求一丝半缕的慰藉,她们常常登楼倚栏,极目远眺。词中的女主人公也正是这样,此刻,她眼里已蓄满泪水,她的柔肠也因牵挂亲人而好像要折成寸段了。“寸寸柔肠,盈盈粉泪”,两句八字,状相思之痛,不用谓语,一内一外,其意甚明。继“迢迢”之后,再用“寸寸”、“盈盈”一对叠词,极大地强化了离愁的缠绵不绝。 第三句:“楼高莫近危栏倚”,这既是丈夫对妻子的恳切劝慰,又可看作是思妇极度失望后无可奈何的内心独白。 仿佛是特意申述莫倚栏的原因,于是乎景自天成地有了末尾两句:“平芜尽处是春山,行人更在春山外。”“平芜”与上片“草薰”遥相照应。目断“平芜”,又为“春山”所阻,而“摇征辔”的“行人”,已远在“春山”之外了。这里的“春山”,既是闺中人穷尽目力所及的地方,又是她想象的极限。可是,她的丈夫却还在“春山”之外,已超越了她的目力和想象力。游子由自己的离愁推想思妇的离愁,又由思妇有离愁而设想她登高望远,想到她欲登高望远而又迟疑不决。这两句语浅直而意深婉,恰如剥蕉,层层叠入,难怪明词评家卓人月赞曰:“‘行人更在春山外’,不厌百回读。”(《词统》) 词当婉约,这首《踏莎行》即充分体现了这一本色。本来,这首词反映的题材很传统,但表现手法却很新颖。通篇以抒写游子的离愁为中心,上片从游子角度切入,倾诉自己“春水”样的离愁;下片变换角度,表面看似是从思妇角度出发,实际仍是从游子的想象着笔,刻划妻子对自己的思念。摹写想象中妻子的离恨别愁,突出的却是自己对妻子的无限深情。词人还着意描绘了春天特有的现象:残梅细柳,草薰风暖;然伤心人别有怀抱,在思亲念家的游子眼里,那所有的一切都是恼人的。明李攀龙即深谙个中三昧,谓之:“不着一愁语,而寂寂景色,隐隐在目,洵一幅秋光图。”(《草堂诗余隽》)的确,作者以春水比愁,春山况远,情景交融,情在景中,遂把“离愁”两个字渲染得细腻深醇、自然秀雅。倘把卓人月