粤剧、粤曲运用流行歌曲的三个阶段.docVIP

粤剧、粤曲运用流行歌曲的三个阶段 粤剧、粤曲是岭南地区的代表性传统乐种，具有很强的包容性，广泛吸收流行音乐，大致可以分为三个阶段：1、1920—1940年代，粤剧、粤曲大量运用流行歌曲和外国流行歌曲；2、1950—1980年代，内地粤剧、粤曲禁用流行歌曲；3、1980年代以来，内地粤剧、粤曲“回归”运用流行歌曲。 粤剧；粤曲；流行歌曲 粤剧、粤曲分别是岭南地区具有代表性的戏曲和说唱音乐，有着悠久的历史和深厚的文化蕴藏。粤剧、粤曲在历史上相互影响、相互借鉴，唱腔以梆子、二黄的板腔体系为基础，广泛吸收民歌、小曲、器乐曲、时代曲、流行歌曲以及其他说唱音乐、戏曲音乐等等，具有很强的包容性。戏剧家欧阳予倩曾评价说：“几乎没有哪一种曲调拿不进去，真是包括古今中外，信手拈来，任意裁剪，运用之灵活自由，不是个中人很难想象。”[1] 我国的流行歌曲产生于二十世纪二十年代的上海，这是一种具有大众传播性、娱乐性、商品化的音乐种类。一般认为这种时尚的音乐与传统音乐格格不入，其实两者有着密切的联系，粤剧、粤曲大量运用中外流行歌曲，这在其它地区的传统音乐中是较为罕见的。 二十世纪，社会变化巨大，粤剧、粤曲对流行音乐的运用也表现出鲜明的时代特点，这是本文研究的一个重点。中国大陆直到1980年代仍然视流行音乐为“黄色音乐”、“靡靡之音”。有关粤剧、粤曲的研究，一谈流行音乐就“点到为止”，如广东省戏剧研究室主编《粤剧唱腔音乐概论》（1984）提到1949年前三十年的粤剧音乐“滥用西洋歌曲、舞厅音乐”[2]，赖伯疆、黄镜明所著《粤剧史》（1988）提到1930年代粤剧简单搬用西方流行音乐[3]等，未能对这一问题进行深入研究。本文拟对上世纪百年来粤剧、粤曲对流行音乐的运用，按照时代特点分为三个时期进行简要梳理。 一、第一阶段：粤剧、粤曲大量运用流行歌曲时期（1920—1940年代） 1920年代，粤剧经过长期发展已臻成熟，舞台语言也从桂林官话过渡为粤语白话，并且完成了多种声腔融合与本地化的过程。与此同时，粤剧也进入了一个大变革时代：首先，在资产阶级启蒙思想日益深入人心的大背景下，粤剧男女合班的禁忌终于解除，1935年出现了第一个男女合演的粤剧班社，即由马师曾率领的“太平男女剧团”；其次，粤剧的演出市场由农村转向了广州、香港、澳门这些大都市，表演场域的变化导致了粤剧由原来的传统提纲戏①提纲戏创编模式主要有两个特点：1、演出仅依靠一个标明场次、角色、唱腔等的提纲，没有剧本；2、演出前没有排练，对演员即兴表演能力要求较高。创编模式向提纲戏与剧本戏②剧本戏创编模式，即有剧本、有排练的剧目创编模式。并行的创编模式转变；第三，粤剧省港班③活跃于广州、香港、澳门等大都市的粤剧班社，被称为省港班。在托拉斯集团控制下实施商业化运作模式，为获取最大票房收益，一方面节约成本，将粤剧行当制度从十大行当精简为六柱制，另一方面，为迎合城市观众的审美需求，追求“洋化”与“时尚化”，从外国电影、外国戏剧中取材创编时装剧，如《白金龙》①1930年代，梁金堂根据美国电影《郡主与侍者》改编，由觉先声剧团演出。、《贼王子》②陈天纵、马师曾、陈非侬根据外国电影《八达城之纵》改编，1925年由马师曾的大罗天剧团演出。、《茶花女》、《罗密欧与朱丽叶》等，还将城市粤剧“俚俗”的一面尽情发挥，创编了如《肉山藏妲己》、《甘地会西施》等色情、荒诞的剧目。另外，戏班几乎每天换演新剧，以吸引城市观众“尝鲜”。 花样翻新的新编剧目，必须要配合新的音乐，传统梆子、二黄、西皮的板腔体音乐已经程式化、定型化，创新的局限性较大，因此，大量吸收器乐曲、民歌、流行歌曲等填词演唱则是一条有效可行的创新方法。而且，这类“歌曲化”的唱腔音乐因通俗易懂而容易被城市观众接受，这些在粤剧唱腔中被统称为“小曲”。如图1是“日月星有宝班”在香港普庆戏院演出时的海报，明显以“小曲更多”为噱头招徕观众，看来新的“小曲”是吸引城市观众的一个亮点。 图1：粤剧《红楼刦③同“劫”。艳尸》标明“小曲更多”的广告[4] 1927年黎锦晖（1891—1967）创作了第一首流行歌曲《毛毛雨》，1930年代又有黎锦光（1907—1993）、陈歌辛（1914—1961）、贺绿汀（1903—1999）、刘雪庵（1905—1987）等一批优秀的作曲家创作了不少脍炙人口的流行歌曲④1920—1940年代，上海的流行歌曲被称为“时代曲”。，如《拷红》⑤黎锦光为1940年拍摄的电影《西厢记》所作的插曲。、《天涯歌女》⑥贺绿汀为1937年拍摄的电影《马路天使》所作的插曲。、《秋水伊人》⑦贺绿汀为1937年拍摄的电影《古塔奇案》所作的插曲。、《夜上海》⑧陈歌辛为1946年拍摄的电影《长相思》所作的插曲。、《夜来香》⑨黎锦光创作于1944年。等。此时电影业与唱片业的发展使流行歌曲迅速传播