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论数码艺术哲学的内涵与特色 在古代和现代，问题和问题是哲学产生和繁荣的机会。宇宙本原、人和自然的关系、普遍与个别的关系、认识主体与认识客体的关系、物质和精神的关系等, 都是哲学史上具备划时代意义的问题。除此之外, 哲学的各门分支学科、各个细分领域、各个思想流派, 甚至各个哲学家及其论著都有其关注的特殊问题。与传统艺术哲学相比, 数码艺术哲学将研究重点放在数码艺术之上。数码艺术哲学既是一门新兴学科, 又是存在于数码艺术理论研究中的一种思维方式, 即通过各种形态的相关作品对数码艺术基本特性进行探索, 对既有社会的刻板印象、艺术惯例等质疑。 一、 从符号学到科技 数码艺术哲学拥有漫长的前史, 在不同时代具备不同的含义。在当代语境中, 它是哲学、艺术学与信息科技等相互渗透而形成的交叉学科。其萌芽可以追溯到德国思想家雅斯贝斯所谓“轴心时代”, 相当于公元前8世纪至公元前2世纪。当时人类已经进入文明初期, 形成了体脑分工, 出现了某些名垂千古的思想家。这些人开始将“数码”、“艺术”、“哲学”联系起来思考, 像毕达哥拉斯学派从世界本原的角度探讨谐和音程的量化比例、我国的老子从两极相通的角度思考音像编码所体现的“道”的特征 (如“大音希声, 大象无形”) 等都是如此。不过, 此时人类的知识体系还没有足够分化, 因而不可能有相应的学科名目。 当今数码艺术哲学和数码艺术理论是在同一历史时期诞生的。贝塔朗菲从符号的角度理解算法的本质、计算机的潜能, 从而使源于德国哲学与艺术的符号论和当代信息科技在观念上接轨。德国思想家本斯将奥/英思想家维特根斯坦的语言哲学、美国数学家伯克霍夫的美学测量、美国科学家香农的信息论熔于一炉, 对美学加以革新。正如克拉默所指出的, 本斯不是对作为实用工程视角的香农理论感兴趣, 而是将它当成哲学工具, 以之彻底改造美学与诗学。他将符号学和技术信息理论相结合, 是一种将人文科学和艺术评论来个底朝天的计策。早在1934年出版的处女作《空间与自我:一种空间哲学》中, 本斯就试图将理论哲学与数学、符号学、美学结合起来。1950年, 本斯在《文学形而上学:技术世界中的作者》一书中分析了人与机器 (包括计算机器) 、技术的多元关系。1951年, 受美国数学家、控制论创立者维纳 (Norbert Wiener) 影响, 本斯发表论文《控制学或机械力学》, 阐述了新兴技术的哲学、人类学含义。他关注人机合成所可能产生的伦理和社会问题, 从哲学本体论的角度对人类智能与人工智能加以区分, 认为二者的最大区别在于:机器和技术 (人工脑) 越来越成为一种具依附性的功能存在而非客体存在, 人类智能作为该功能的设计者和创造者是一种客体存在, 但又反过来成为该功能的一个重要组成部分。 在一定意义上可以说, 对于本斯而言, 数码艺术理论就是数码艺术哲学。他在20世纪五六十年代所能见到的数码艺术形态相对有限, 主要是引入伪随机数在大型机上用程序生产出的电脑绘画、电脑音乐和电脑文学, 这与控制论相适应。随着个人计算机的流行、互联网以至泛网络的发展, 数码艺术本身发生了巨大变化, 数码艺术理论也大为丰富, 涉及经济学、教育学、管理学等学科。在这样的背景下, 我们可以将数码艺术哲学理解为数码艺术理论当中取哲学性视角的学科。在西方, 虚拟现实主义、技术浪漫主义等都是数码艺术哲学比较有影响的理论。根据我国高校的学科分类体系, 艺术学原先作为一级学科属于文学门类, 2011年已经成为和文学、哲学等并列的门类。因此, 又可以认为, 数码艺术哲学过去是文学和哲学两大学科相互渗透的产物, 如今则位于艺术学科和哲学学科的结合部。 二、 知识的概括和总结 哲学被公认为是关于世界观的学说, 是自然知识和社会知识的概括和总结。与此相适应, 数码艺术哲学将“艺术世界”考察作为自己的视角, 将文理融合作为这种视角的支撑。由此出发, 它阐明了数码艺术的如下特点。 1. 程序创新是大规模个性化艺术自动生产的保证 艺术形态在很大程度上是由相应的工具决定的。人类最早的工具是人体自身, 因此最先发展起来的是直接诉诸效应器的歌唱、绘画、舞蹈等艺术。其后, 各种物化工具成为艺术演变的推手。有了陶轮, 才有陶器艺术;有了模具, 才有青铜艺术。这是显而易见的。数码艺术之所以成为新的艺术形态, 是由于它将作为万能机器、具备可编程性的计算机当成特有的工具。计算机因为可编程性而可以模拟其他一切工具, 数码艺术也因此可以模拟其他一切艺术, 甚至可以展现只能存在于观念中的艺术。数码艺术的实践证明: (1) 如果有需要的话, 确实可以通过编程及运行创造一个可以和现实世界类比的艺术世界。它自在地仿真现实世界, 但又不为现实世界所束缚, 因为自己是算法生成的;它和传统艺术所创造的世界有相承之处, 但在实现大批量个性化艺术