古诗词艺术歌曲《锦瑟》的吟诵性.docVIP

古诗词艺术歌曲《锦瑟》的吟诵性 谈到中国古诗词歌曲最早可追溯到先秦时期的《诗经》，是我国珍贵的文化遗产。至今已有3000多年的发展历史。而中国古诗词艺术歌曲一般是指以古诗词为题材创作的具有文学性、艺术性的歌曲体裁。清朝末年，随着学堂乐歌的兴起，西方音乐文化传入中国，一些优秀的作曲家借鉴了西方作曲技术，结合古典诗词，创作了许多具有中国特色的古诗词艺术歌曲，发展至今，备受广大声乐学习者的追捧与喜爱。本文将从吟诵的角度对古诗词艺术歌曲《锦瑟》（王龙版本）进行探析。 《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。虽然题曰“锦瑟”，但并非咏物，而是一首具有独特朦胧艺术的诗，与他的“无题诗”有异曲同工之妙。由于缺乏准确的史料记载，他创作的动机、具体背景无从得知。但这却并未使读者望而却步，“主旨飘忽”“表意含蓄”“意境朦胧”使这首诗独具魅力，广为传颂。其中“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”更是流传千古的佳句。笔者总结了后人对《锦瑟》的解读，大致有：“恋情说”“悼亡说”“自愈说”“寄托说”“哲理说”“诗集总序论诗说”等。近年来，大众普遍认同这首诗为“自愈说”，认为这是一首感慨人生的诗。 1 古诗词艺术歌曲——《锦瑟》 中国古诗词歌曲最早可追溯到先秦时期的《诗经》，是我国珍贵的文化遗产。至今已有3000多年的发展历史。而中国古诗词艺术歌曲一般是指以古诗词为题材创作的具有文学性、艺术性的歌曲体裁。而本文探析的歌曲《锦瑟》则归为此类。《锦瑟》由中国音乐学院的艺术指导王龙老师谱曲创作。歌曲旋律优美、意向精妙、主题深刻，是近年来备受瞩目的一首古诗词艺术作品。歌曲为民族五声降E宫调式，四四拍、慢板；钢琴伴奏织体以分解和弦为主，抒情性与流动性较强。宛如一幅水墨画，慢慢铺开、娓娓道来；全曲共54小节，为一部曲式，分别由前奏、A乐段、间奏、A’乐段、尾奏，五部分构成。曲式结构图如图1。 图1 《锦瑟》曲式结构图 2 歌曲《锦瑟》的吟诵性探析 吟诵是汉诗文传统的读书方法，是诗文作品呈现的一种艺术形式。沈阔在《梦溪笔谈》卷五中指出：“古诗皆咏之，然后以声依咏以成曲，谓之协律。”在古代，诗词是用来吟诵的。叶嘉莹先生也曾表示：“诗歌一定要会吟诵才能真的得到它的精华。”鉴于古诗词歌曲包含深刻的文学性，因此，我们在分析这类歌曲时应与其他类别的声乐作品相区别。 2.1 声韵分析 语言是声音的艺术，现代普通话为四声声调，每一个声调代表着不同的情绪含义，如图2[1]: 图2 出自《普通话吟诵教程上》徐健顺 平声对应普通话第一、二声，大多表“陈述”；上身对应普通话第三声，有“细小、亲密”的含义；去声对应第四声，有“坚决、明确”的含义；入声出自中古音体系，在普通话四声调中都存在，需单独记忆，有“痛苦、决绝、快速、轻灵”的含义。以《锦瑟》为例，该诗用了大量的入声字：“瑟、十、一、蝶、托、月、日、玉、忆、只”。结合作者的时代和创作背景，诗中的入声字含义应该为痛苦、苦闷之意。因此，在演唱的时候，要体现出字的情绪含义。 韵字在诗词中，具有“举足轻重”的地位，因为它能显现整首诗的情感基调。不同的韵也代表着不同的情感色彩。《锦瑟》这首诗，押的是“先”韵：弦、年、娟、烟、然。陈少松先生在《古诗词文吟诵导论》中提出：“先韵，韵母的韵腹是a，宽元音，给人以悠扬、稳重的感觉，适宜表达奔放或深厚等感情[2]。”因此，在演唱《锦瑟》这首歌曲时，要体现它：庄重、深情的情感基调。 2.2 诗词格律的语言美 中国古典诗歌有古体诗与近体诗之分，近体诗格律严谨，有规律可循，而古体诗格律较自由，吟诵时也较自由。《锦瑟》属于近体诗。近体诗的诗词格律是中国古典诗词独树一帜的艺术形式。它的平仄格式形成了近体诗独特的韵律。《锦瑟》是一首仄起平收的七言律诗，格律如下： 仄仄平平仄仄平 仄平仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 平仄仄平平仄仄 平平仄仄仄平平 仄平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 “一二声平、三四仄”“平长仄短”“平低仄高”“入短韵长”这是吟诵的一些基本规则。汉语是有声调的语言，“一二声平、三四仄”指的是：一声二声字为平声，三声四声字为仄声。而平仄在吟诵中又有其规则，“平长仄短”指的是平声字读长，仄声字则短，平声字可以用吟诵符号“-（横杠）”来表示，其中二四六位的平声字用--中横表示，一三五位平声字用-短横表示，仄声字用 | 竖线表示。“入短韵长”指的是：入声字读短，可用！竖点表示，韵字拖长，可用---长横表示。“平低仄高”指的是：平声字音调读低，仄声字音调读高。因此，从节奏时长来看，长横＞中横＞短横＞竖＞竖点；从音的高低来看，入声＞仄声＞平声。《锦瑟》符号谱如图3。 图3 《锦瑟》符号谱 在该符号谱中，明显地呈现了字与字之间的时值关系。我们也可以用吟诵文字谱来表现古诗《锦瑟》，文字谱能够更加突出诗词中字与字之间的音高