久石让电影音乐的作曲技法研究——以《天空之城》主题音乐为例.docVIP

久石让电影音乐的作曲技法研究——以《天空之城》主题音乐为例 电影音乐实现电影与音乐结合，创作者借鉴电影思维，实现音乐与角色的融合和转换，将音乐的立体性和信息承载性很好地表现在电影中，使音乐的抒情和叙事功能和电影情节相得益彰。久石让通过悠扬的曲调和旋律让观众体验到感官上的震撼，本文主要以《天空之城》主题音乐为切入点，探讨久石让动画电影音乐的主要作曲技法，探讨其作曲技法中对于调性布局、调性素材以及和声等的巧妙利用，深入挖掘其音乐作品的魅力。 久石让；作曲技法；天空之城；主题音乐 久石让的音乐风格多以简约简称，他的作品中充满着日本民族风情，通过悠扬的曲调让观众体验到感动。他的动画电影音乐制作尤其是与宫崎骏的动画电影的配合默契十足，《天空之城》的电影配乐成为他音乐作品的典型代表，本文也将通过其主题乐分析来研究久石让电影音乐的作曲技法。 一、调性布局实现功能与色彩的互溶 在作品中采用调性布局，完成作品的整体架构。所谓调性布局主要针对作品调性的发展程序进行合理的整体布局。久石让动画电影音乐的整体作曲技法在于先熟悉整体调型布局发展趋势，以此为基础来确定作品的和声风格和技法特点。《天空之城》的配乐调性布局凸显出的特征：主题音乐布局简明而单纯，调性转换不频繁，调性类型趋近。《天空之城》的主题音乐朝着平行化方向发展，调性布局简明，这种简单的调性布局传递出通俗易懂的风格和富于律动感的旋律，引起观众的音乐与情感的共鸣。久石让赋予主题音乐单纯的调性分布，在于实现主题配乐在功能与色彩相结合，反映出影片内容和旨趣的单纯、明了。主题音乐反映出影片内容不拘泥于形式，用简单的调性布局构建和设计音乐框架，呈现出影片的戏剧性，实现视听的互通与融合。主题音乐简单的调性布局让人在简单的旋律中感受音乐传递出来的静谧与祥和，实现音乐的画面感。 二、调式素材丰富多变 （一）自然小调 自然小调在久石让的作曲技巧中主要在还原导音，使音乐效果缓和凄婉。自然小调脱离古典音乐的恢宏气势，让音响效果显得暧昧而独特。《天空之城》中《DiscouragedPazu》场景乐主要是表达出男主心情的颓丧，作品采用c自然小调的主调，并结合黯淡的小三和弦音效，将帕斯的心理状态渗入音乐的灵魂中，V7/V之后的和弦V回归小三和弦，凸显出其对自然小调的钟爱。 （二）日本民族调式 引用日本民族调式足以让久石让的音乐风格日本化。他在主题音乐的音乐配器上采用不同配器手段以此延伸和紧缩情节的发展，实现主题旋律与日本民乐交融，将听众与观众引入清新雅致的日系民族旋律中。常见的日本民族调式主要有琉球调式（俗乐）、民谣调式（与中国宫商角徵羽五调相似）与雅乐七声调式（在五调基础上加变徵和变宮，用于宫廷雅乐中）等。 （三）五声调式 五声调式主要来源于中国宫商角徵羽五声，在此基础上实现五声化处理，让其电影音乐具有东方特色。传统音乐主要采用自然大小调为主的调性音乐模式，实现骨干音的五声化转换，将音乐的民族性融入音乐作品之中，提升音乐辨识度，形成自我音乐风格。 各种音乐调式不断交叉，反映人物内心情感的转变，在《天空之城》的音乐制作过程中成为精彩的突破。主体音乐由舒缓的自然小调引入，转向交响乐队配乐，实现主题音乐的变奏，在不断的调式转换中采用庞大的交响乐来渲染出男主维护世界和平的决心，实现音乐与情节的融合，音乐的表现方式比纯粹的动作场景显得更加舒缓，同时在主题音乐中在变奏过程中加入电子音乐，不断增加音乐的表现张力。 三、久石让电影音乐中的和声的艺术功能 由于动画电影具有广阔的想象空间和虚拟性，其中的配乐也自然具有灵活的创作风格，动画配乐为了实现动画电影故事氛围的渲染和情节的延伸，在其中加入和声凸显氛围的立体化和情感的共鸣，使得情感表达和宣泄更加细腻。 （一）g小调的和声变奏 动画电影《天空之城》中，为了表达希达看到“拉普达”照片中天空之城的灰白色，在场景音乐《拉普达》中选用g小调（如图所示），这种演奏小调风格呈现出的阴晦与伤感与照片色彩相得益彰，有八小节的g小调和声分解音型伴奏，高声部清冷莫测的旋律使故事情节向前发展，而后持续着g小调主和弦持续渲染悲伤阴晦的色彩，电影画面中所呈现出的热气球的摇摆前行的场景在g小调VI大三和弦中显得色彩明朗，让整个天空之城浮现在云端的画面显得祥和而明朗。 （二）象征指号实现和声与所指对象的联通 让象征指号来沟通和声与所指对象，这是久石让动画电影中和声的艺术功能的重要法则，即采用象征指号来指示所指对象，久石让充分利用象征式指号的和声技法，来实现音乐与动画场景的配合与融合，渲染故事氛围，延伸故事情节。 （三）人声和声伴奏提升主题意义 在Laputa崩溃之际，唱诗班童声的和声伴奏乐奏响，使得原本无伴奏的主题乐充满了庄严感，类似于教堂弥撒，加入了中古调式的音乐风格，增加了穆斯卡的个人悲剧色彩。人声加入通过MID