对日本音乐的探讨与理解.docVIP

对日本音乐的探讨与理解 【摘 要】由于日本所处的地域和位置，其音乐的发展，有着多元化且迅速的特点。日本音乐和中国音乐有着相似之处。日本文明也一样，与世界其他民族的文化元素存在差别。其多元化的音乐元素和文化元素在经过长时间的积淀后，形成了更具日本现有特征的文化和音乐。坐落在东亚地区的日本不可避免地深受中华民族文化传统的影响，其最早的音乐表现形式和演奏方式也受之于中华民族的传统音乐。并且，19世纪末和20世纪初西方文化的扰乱也为日本音乐带来了重大影响和变故。笔者认为，一个国家的音乐发展与变化是分不开的。 【关键词】邦乐；日本音乐；词章；传统 一、古代的日本音乐 日本人很早就有了自己的音乐。从乐器来看，有太鼓、琵琶、筝、三味线、尺八等代表性乐器，这为他们的音乐添加了许多色彩。据文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。当时日本的基本乐器种类齐备，从这点可以看出日本人的生活多姿多彩。而进入农耕社会之后，男女相聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）以及巫女的音乐舞蹈，受到了人们的追捧，甚至连妓女也开始模仿而被禁止，后来又自发形成了由男演员扮演所有角色的歌舞伎形式。歌舞伎在发展过程中虽有伤风化，但经过不断改进、从生活中选取内容题材，最后终于发展成了一种精湛且严肃的舞台艺术形式。 日本与其他国家的音乐文化交流也很多，与亚欧大陆的文化交流主要通过朝鲜和中国实现的。公元前日本已输入青铜器，并出现铜铎。5世纪后半叶至7世纪，从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。这些都是日本从国外慢慢汲取过来，慢慢引进，促使日本音乐文化得到了进一步提升。 二、近现代的日本音乐 近现代时期日本音乐的主要特征是吸取欧美音乐文化，然后形成现在的邦乐，也就是传统音乐，这一时期的日本音乐变化很大。在日本的明治维新时期，能乐作为日本独特的音乐戏剧形式，由吟诵、歌唱、舞蹈和乐器演奏组成，属于一种艺术表演形式。狂言也是在那个时期与能乐一起发展起来的，经常结合起来进行演出，狂言的特点与能乐明显不同，具有诙谐讽刺等反映民主思想和时代精神的特点，主要以丑角为主，具有戏剧色彩。除此之外，还和中国宋朝的杂剧有相似之处，这些都以现实生活为主题，大部分人都非常喜欢这种表现形式。在这个時期，音乐的发展处于通畅、迅速的阶段。 三、日本传统音乐 传统音乐的主要特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧还有其他艺术结合在一起，歌声优美、音乐华丽、节奏性强。它们的旋律多取材于日本的传统音乐，我们最熟悉的日本国歌《樱花》就是给人小调的感觉，且只有几个音符的来回使用，使人听到时就想起了樱花在空中飘落，最终落在地面上却不失色彩的凄美之感。日本音乐的旋律特点就在于此，这是人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调通常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐常用宫、商、角、徵、羽五音，这样的音乐听起来就凸显出中国民族音乐的富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结，越听越伤感。《春痕》这首日本歌曲就是典型例子，它洋溢着一种凄美的情调。虽然它不是由日本传统的五音构成的，但从歌唱方法上特别像以前的日本歌曲，所以依旧流露出地道的日本风格味道。 四、日本音乐的显著特点 印象中日本音乐经常是忧伤、阴暗的，更多采用小调，由于大调给人以明亮的感觉，把每一首音乐作品移成小调就会感受到日本音乐的味道。并且在日本音乐中，词章所占的地位可以说非常重要。日本人习惯把音乐分为两种，一种是说唱式，一种是歌唱式。然而，尽管这两种演唱风格有很大差异，但各有千秋。只要稍微了解日本文化的人应该都知道，词章是必不可少的成分，其中更重要的一点是这两种唱法的差别事实上在于词章唱法的差别。由此可见，词章对于日本音乐的重要性不言而喻。可以说已经深深地根植于日本人的意识当中。当然，并不是所有的日本音乐形式都遵循这一分法，当时看到书上写有关雅乐的管弦演奏。这一方式应该只有乐器没有歌唱的部分，这就说明也有其他音乐并没用到词章，虽然这一点在音乐方面很重要，但也不是任何地方都需要。在当今中国的五声调式中，也有雅乐一说，和日本的雅乐相比，几乎完全不同。在欣赏日本传统音乐时，我们或多或少地能感受到其间表露出来的尚古风味，中国的传统音乐给人以民间风味，和日本相比，更加突出了民族化，甚至从日本的现代音乐也能看出一些端倪。 笔者认为日本音乐和中国音乐的差别极其明显，作为一个钢琴专业的学生，只需对大调作品进行稍微改动，用小调演奏出来，就有了日本音乐的味道。所以国家与国家之间的音乐表达是有关联之处的。