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论中国早期艺术歌曲的民族精神 一、西乐东渐——中国早期艺术歌曲的源起 18世纪，西方音乐由于受歌德与席勒的“感性高于理性”思想主张影响，西方音乐的古典主义流派逐渐走向浪漫主义音乐时期，使得当时的音乐文化开始更贴近群众百姓的审美，艺术歌曲也由此逐渐崭露头角。《民谣集》和《少年魔法号角》就是浪漫主义艺术歌曲的先驱。该时期的作品主要是市民百姓真挚的情感流露，而不再是服务于达官显贵的个人喜好，以及人民群众触碰不到的文化层面。在此之后，19世纪被称为“歌曲之王”的舒伯特创作了六百多首艺术歌曲，为当时的德奥艺术歌曲确立了代表性的流派。朗格说：“从舒伯特时期起，德国艺术歌曲在世界音乐曲献中占了那样重要的地位，以至它的名称‘Lied’得到了广泛承认而且通用于其他国家的语言中，仿佛英语的‘Song’或法语的‘Chanson’都不足以说明其特征似的。”①可见，德奥艺术歌曲在浪漫主义时期的地位与意义，尾随其后的作曲家舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等又在前人的经验上把德奥艺术歌曲的精髓发挥到了极致，为西方艺术歌曲发展做出了重要贡献。 相较于西方艺术歌曲来说，中国艺术歌曲的萌芽就晚得多。20世纪初期，由于“学堂乐歌”中小学音乐课程的引入，为我国近现代艺术歌曲的发展播下了希望的种子。“学堂乐歌”是欧美及日本等外国歌曲通过本国词作者填词创作的作品。在此基础上，我国的音乐家们逐渐受到启发，开始在原有的创作积淀上自我尝试谱写一些真正的原创歌曲。1905年，作为未来中国艺术歌曲发展的重要基石，由沈心工作曲、杨度作词的原创歌曲《黄河》诞生了。五四运动之后，一大批海归作曲家的涌入成就了真正意义上的中国艺术歌曲。青主创作的《大江东去》是中国第一首艺术歌曲的先锋开拓作品，以及《春思曲》《问》《玫瑰三愿》等艺术歌曲都结合了西方的创作技法和“洋派”的音乐风格，并融入中国文化传统和当代历史背景。当时的艺术歌曲创作，虽存在一些缺陷，不够成熟，但仍预示着中国艺术歌曲发展的美好前景。 二、洋为中用——中国早期艺术歌曲的题材特征 艺术歌曲在题材的选择上以民谣、浪漫主义文学、诗词为主，多以自然风景为描写对象，如将小溪、花朵、夜晚、故乡、四季作为细腻情感的载体，再通过这些物体或场景的描写来隐喻或暗示某种情感变化、历史背景、政治导向等，是表现思想个性的解放而存在的人文主义音乐风格。当时的艺术歌曲创作是作曲家在创作过程中，对文学作品（诗词）进行深入挖掘和探究，把艺术性和文学性融入音乐创作技法里的尝试。“艺术歌曲是高雅的，但又是寓繁于简，寓深刻于浅显，寓隐深于明朗，寓曲折于直率的。”②这些不仅仅是对作曲家创作技法的考量，更是评判作曲家对文学修养的重要衡量标准。 艺术歌曲源于西方，中西方文化差异虽然巨大，但在音乐风格、创作手法及人文精神上的共同体现仍有相似之处。在西方艺术歌曲诞生初期，正处于冲破封建统治的文艺复兴时期，歌曲题材大多以爱慕、暗恋等释放个人思想为出发点。舒伯特的《玫瑰》就是一个典型例子。歌词描写了一朵玫瑰在白天美丽绽放，但不幸被阳光无情暴晒，在夜晚来临之时可怜的生命已无力挽回白天炙热的摧残，逐渐走向凋零和死亡。作品以暗示的艺术手法来揭露政治压迫下无辜百姓的弱小无助，是人文精神的一种体现。 而在中国艺术歌曲诞生前后，音乐所映射下的时代背景是“五四”时期，人民群众推翻封建制度，解放民族思想，向往自由和平，在此思想层面上造就了早期的中国艺术歌曲。如黄自的《玫瑰三愿》就是在日军进军上海，“淞沪之战”结束不久后所作。歌曲柔美中融入了淡淡忧伤，隐喻了对国家危亡的忧思和焦虑。赵元任的《教我如何不想她》作于伦敦留学期间，作者孤身一人背井离乡，深感对国家和亲人的思念。当时是首次把“她”作为对祖国的称谓，用暗示的手法表现思念远方深爱的家国故土，以表自己的爱国之情。“这些仅用共感和语言无法表达的东西借助音乐的力量来表达。有时一个词语中蕴含的隐喻、暗示都会有深邃的意义。”③可见，典型的中国早期艺术歌曲与西方艺术歌曲相比，在创作中虽保持诗意般清新典雅的风格，但仍不忘秉持中华儿女的民族骨气，并在音乐文化的媒介中给予广大音乐爱好者极大的鼓舞。在面对祖国的危难存亡，虽有心抗争，但也因为当时的政治方向不统一和对未来向往与现实的反差较大，而深深压抑于心间，只能在艺术歌曲的创作和欣赏中宣泄情感。 西方艺术歌曲和中国艺术歌曲在题材上都有对于思想解放的集中体现，但差异是中国艺术歌曲在思想上更突出民族的精神内涵。由于时代的变革，中国正处在革命时期，中国艺术歌曲的创作者已开始把时代的历史印记融入作品创作里。在许多作品中加入了作者本身对民族、对国家的情怀，有一部分作品更有保家卫国、顽强抗敌的革命精神，是鲜明的爱国特点和民族魅力的有机结合。正因为这些元素的影响，使得中国艺术歌曲在除个体解放思想外，更注重群体理想信念和团结一心的民族斗争精神。