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浅谈意大利文艺复兴盛期的油画艺术 摘要 衬景人物是在风景画面中点缀所占画面比例很小的人物风景画衬景人物不仅表现了历史的时代发展，创造出动感和节奏美，在体现人文精神和时代特征的同时还进一步为画面增添了丰富多彩的内容欧洲文艺复兴时期，衬景人物依附着风景画的发展而逐步走向独立，在衬景人物的发展过程中，风景绘画中人物与风景是不影响!相互依存!相互表达等关系，在一幅画面上，主体的表现不会因为衬景的出现而转变通过以欧洲文艺复兴时期衬景人物的意义。人与风景之间的关系和在画面中的影响因素等研究，为我们在油画创作时安排人物与风景间的关系!人物与风景在画面的整体关系，衬景人物构图方法的影响因素以及衬景人物构图原则因素等，创造出意想不到的艺术表现效果得到有益的借鉴。 关键词：意大利；文艺复兴；鼎盛时期；油画艺术 目录 TOC \o 1-5 \h \z \u 前言 1 1.欧洲文艺复兴时期风景油画中衬景人物的意义述 2 2.油画中人物与风景之间的关系 2 2.1风景油画中人物与风景是相互表达的关系 2 2.2风景油画中人物与风景是相互依存的关系 2 2.3风景油画中人物与风景是不影响的关系 3 3衬景人物在画面中的影响因素 3 3.1衬景人物构图方法的影响因素 3 3.2衬景人物构图原则的影响因素 4 3.3衬景人物构图形式的影响因素 5 结论 6 参考文献 7 致 谢 8 前言 伟大的文艺复兴运动是人类社会所经历的前所未有的最伟大的进步性变革，这场运动在改变了社会和人的思想观念的同时，也推动了人类的科学、文化和经济的发展。始于意大利的文艺复兴运动迅速的越过阿尔卑斯山和整个北方大地，其影响遍及欧洲差不多所有的国家。文艺复兴的原意是，在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然做出了新的评价。 文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。也可以说文艺复兴时期的艺术家们的作品反映了广阔的社会生活，他们那种使艺术与科学结合起来的人文主义思想成为了近代西方美术发展的地理论基础和里程碑。 发展趋势：列奥纳多.达.芬奇是那个时代的文化、科学和艺术的最伟大的集大成者。在他所生活的佛罗伦萨成为了欧洲油画艺术的重要中心，产生了著名的佛罗伦萨派。这个画派崇尚自然，追求科学与艺术的结合，使得这个时期的油画艺术的绘制技巧达到了成熟阶段。古典油画的一些基本表现技法就是在那个时代定型的。那个时代的画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果，说到这我们就不得不提到达芬奇的“薄雾法”的油画技法，在他的笔下的人物不再只是那种近乎单线平涂的剪影效果，他极其擅长用细腻的层次和微妙的明暗关系去烘托画中的人物形象和景物。由于外轮廓的变化虚实有致，使她笔下的人与物无论从体积和塑造还是空间关系的表达，都更接近真实的感觉，从而更完美的体现出活生生的人的思想感情。l.达.芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。绘制的方法大致如下：（1）用胶液和熟石膏粉或大白粉作出画底。（2）用单色或者接近皮肤的颜色在画底上勾出物体的轮廓，并用蛋胶粉完成初步的素描关系。（3）用油画颜料进行透明罩染，最后涂上光油。 1.欧洲文艺复兴时期风景油画中衬景人物的意义述 欧洲文艺复兴时期风景油画中的衬景人物，既为景依人、人衬景。衬景人物可以表述为：衬景人物是在风景画面中点缀所占画面比例很小的人物风景画，其中的人物对景物有所影响，它属于风景油画的一种，但并不是画中的主体。衬景人物主要以描绘人与自然的状态形象，达到人景共生、人景相融的艺术境界。虽然衬景人物在画面所占的位置很小，但是它对当代画家而言是一个非常重要的题材，衬景人物的形象随处可见。欧洲文艺复兴时期的衬景人物在作品本身中的作用是多方面的，既能反映自然领域中人的主题，又能表现人和风景的融洽关系，同样也能在画面构图上起到独特的作用。其次，这时的绘画主要以宗教、神话故事、英雄的历史事件为题材,一直到农村生活的各个方面,衬景人物的发展反映了文艺复兴时期的政治形势和社会发展的现实，它让我们了解了欧洲文艺复兴时期衬景人物不同阶段的发展。 2.油画中人物与风景之间的关系 2.1风景油画中人物与风景是相互表达的关系 文艺复