圣-桑与李斯特交响诗之比较.docxVIP

圣-桑与李斯特交响诗之比较 kamirbranding是法国著名的音乐家。他的大部分文学作品都基于法国乐器音乐，风格优美清新，反映了法国民族优秀的乐器传统。同时，圣桑坚持19世纪和20世纪的音乐特点，感受到了音乐的浪漫趋势。因此，神圣的黑莓风格在“纯粹音乐”和“标记音乐”、古典内容和形式之间形成了独特的“妥协”风格。 一、 圣-桑的音乐即乐,作品本不培养 《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中对“标题音乐”(Programme music)这样解释:“标题音乐”是一种叙事的或描述的音乐类型。是指与诗意的描绘性、叙事性的主题素材有联系的器乐形式。其途径就是从非音乐的语言中吸收提炼出大量的灵感,并以此感悟为作品的主要构思,使作曲技巧在不同程度依赖非音乐的构思。通常作曲家心中会有一个含有细节的设计,并使音乐与它紧密联系,这样才称其为“标题音乐”。但圣-桑既写了类似勃拉姆斯式的无标题的纯音乐,也完全站在勃拉姆斯反对李斯特、瓦格纳所大力提倡的“标题音乐”一面,实践了浪漫主义的“综合”音乐以外表现因素的艺术主张。圣-桑自称“我热衷于风格的纯正和形式的完美。”他认为,“一部作品有没有标题”无关紧要,因为标题“并不会使音乐变得更好或更坏”,重要的使“音乐本身是好是坏,这才是问题的本质所在”。1因为只有在“纯音乐”本身具有的“乐趣”上辅以大胆预定的途径去进行想象这一“乐趣”,标题才是有意义的。 李斯特标题音乐的概念对圣-桑有很大影响,在李斯特的作品中,这种叙事或者说写实,非常具体的写实的这种笔法,更多是一种从精神上、从更高的概念上去把握一个整体形象的构思。圣-桑共写有四首交响诗,都是继承李斯特交响诗形式而创作的,在交响诗的作品中,他和李斯特一样,采用了“标题音乐”的方法,借助文字的标题与文字的诠释。例如在他的第一首交响诗《翁法勒的纺车》中,他就在总谱上写了这样的释文:“这首交响诗的主题是女性的魅力,弱者对抗强者的胜利斗争。至于纺车,只是一个媒介,仅仅因为它的节奏和乐曲总的特点才用上的。”2而在《骷髅之舞》中,虽然只有短短的七分钟,但却用管弦的奇妙音响描绘了一个漫长的“万圣节”的狂欢之夜。特别是圣-桑将小提琴的E弦降低半音,造成死神在墓石旁边咯吱咯吱的声音,这一手法也明显带有瓦格纳在交响戏剧《莱茵的黄金》中的影响。 在协奏曲体裁中,圣-桑多采用的是纯音乐的无标题写法,从结构到音乐的气质中都浸透着一种或内在或外在的古典风格。同样,在“标题”与“纯音乐”之间“折衷”的特点在管弦乐组曲《动物狂欢节》中也有表现。这部供两架钢琴与乐队演奏的十四首短曲,每首都有标题,有描写,有抒发,并借熟悉的旋律重新表示新的形象,幽默谐谑。作为这首标题的管弦作品,标题与描绘本身是浪漫主义的一个重要特征,其中第十三首“天鹅”旋律优美动人,极富浪漫主义色彩。但在这首管弦组曲中并无标题音乐所应有的严密的交响思维的发展和浓重的音响色彩,只是借用这些熟悉的旋律片段或描绘、或隐喻标题所描绘的对象,所以,它更像是“描绘”的音乐。 二、 圣-桑的音乐传统 世纪之交浪漫主义席卷而来,浪漫主义的巨大张力不可避免的对法国同时代的作曲家以全新的感受,对他们的历史认识、音乐语汇、音乐观念等各个方面都形成影响。圣桑为了不放弃任何学派的“美”,而不惜“不创立自己的体系或流派,他曾这样说:“我所喜爱的不是巴赫,不是贝多芬,也不是瓦格纳,我所喜爱的是艺术。归根结底,我是—个折衷主义者。”3在这一美学思想指导下,圣-桑的作品自然呈现出清澈、均衡、严谨、精致等特点,这表明他保留着部分法国古典传统。 《第三交响曲》是圣-桑交响乐创作的代表作品,并题有“c小调,兼用管风琴”的标识,因此也被称为“管风琴交响曲”。在这部交响曲中圣-桑使用了古老的、宗教风格的管风琴,投射出一种古典的意境,但这部交响曲把传统的四个乐章综合成为两个乐章,并采用李斯特的单主题展开手法,自由的发展这个核心主题,这些都具有浪漫主义的音乐特点。而且在配器色彩和和声方面,又具有早期浪漫派舒伯特和盛期浪漫主义大师瓦格纳的一些音乐语言特征。圣-桑的五部交响曲本质上看:“尽管它有着法国传统的以及似乎理应是古典主义的或新古典主义的特点,但它却是一部浪漫主义的作品”。而尽管圣-桑在交响曲中使用了两个乐章的结构,做了浪漫主义的创新,但他依然说:“原则上包含传统的四个乐章。”4因此,从交响乐发展的历史上看,圣-桑可以和勃拉姆斯、布鲁克纳一同,成为浪漫时期的传统主义者。 圣-桑一生才华横溢,兴趣广泛。在保持着对音乐热爱的同时他还涉猎考古、天文、哲学、物理等自然学科。他独立自由,始终在各种盛名之下保持头脑冷静;他热爱社会,对年轻的作曲家给予无私的鼓励和帮助;他中年丧子,承受了巨大的人生悲痛。也许正是人生的滋味太过浓重,圣-桑在音乐创作方面游走于古典和浪漫、保守和激进之间,固