第七单元写作指导：如何做到情景交融（导学案）（教师版）.docxVIP

如 何 做 到 情 景 交 融 ——部编版语文必修上第七单元写作指导 学习目标 语言建构与运用：掌握情景交融的语言表达技巧。 思维发展与提升：辨析常见情景相融方式的异同。 审美鉴赏与创造：学习如何寻找景物描写和情感抒发的结合点。 文化传承与理解：在欣赏自然中陶冶情操，领悟哲理。 学习过程： 问题导入 曲江对酒（1） 杜甫 苑外江头坐不归，水精宫殿转霏微。桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。 纵饮久判人共弃，懒朝真与世相违。吏情更觉沧洲远，老大徒伤未拂衣。 （1）此诗作于公元758年春，当时杜甫于一年前投奔唐肃宗李亨，虽任左拾遗，但有名无实，不受重用。 思考：此诗第三联原稿为“桃花欲共杨花语”，后改动三字为“桃花细逐杨花落”，为什么？这对我们写作过程中的抒情写景有什么样的启示？ 答案示例：“桃花欲共杨花语”运用拟人手法，生动形象，但与诗人当时无心赏花的情感不协调；改成“桃花细逐杨花落”则纯用白描，不加修饰，与诗人苦闷无聊的情感更相适应。 启示：写景并非越生动越好，而是要服从抒情的要求，做到情景交融。 二、合作交流 阅读下面的文字，回答问题。 文本一： “景无情不发，情无景不生”(范晞文《对床夜语》卷二),景与情在写作中应是相互依存，不可分割的。一篇景情自然融合的文章，更容易让读者产生心灵的触动和情感上的共鸣。 触景生情，情因景生。我们常常有这样的经历，看到某种景物，自然而然生出或被触发出某种情感。将这样的景描写出来，将这样的情抒发出来，并让景物与情感之间建立起某种联系，就是一篇好的写景抒情文字。如朱自清《荷塘月色》中，起初作者内心“颇不宁静”,淡淡的忧愁弥漫在字里行间。但随着作者独行小路，领略月下荷塘美景.忧愁虽然还在，但心头平添了一份淡淡的喜悦，感受到一丝得来不易的宁静。这喜悦和宁静都是由荷塘之景自然生发出的感受，作者在描写荷塘时并没有直接写情，但情自在景中。 因情写景，借景抒情。生活中我们常常会感到高兴或烦恼，轻松或沉重，热烈或悲凉，而随着情感的变化，似乎看到的景物也产生了不同，所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”(杜甫《春望》),正是此意。以情感为轴心选择与之契合度较高的景物进行描写，将自己的情感赋予景物，使“物皆著我之色彩”(王国维《人间词话》),同样也能写出一篇好的写景抒情文字。如郁达夫《故都的秋》中，北平之秋景物众多，作者选择了槐树的落蕊、秋蝉衰弱的残声、微凉的秋雨等颇具悲凉之感的景物，来表现对故都的思念与眷恋，皆因它们与自己内心的孤独、苦闷之情相一致；史铁生《我与地坛》中，“剥蚀”的琉璃，“淡褪”的朱红，“坍圮”的高墙，“散落”的玉砌雕栏，也都高度暗合了作者失落、悲伤甚至绝望的心境。这样的文字，处处写景，字字关情，能给读者以思考或震撼。 （必修上P124《如何做到情景交融》） 文本二： 王国维在《人间词话》里讲“有我之境”和“无我之境”,其中的“无我之境”和“以物观物”,是根据叔本华的说法。叔本华认为人在直观(直觉)中与万物无异，所以说“无我”,说“以物观物”,即指写直觉中的境界。直觉中的境界用触景生情来解释，是比较合适的。 从“无我之境”看，实际上就是触景生情。作者当时的心里比较平静，没有什么激情，王国维称这种心境为“物”,这时凭直觉去观察外物，他称为“以物观物”。这时受到外界景物的刺激，激起感情，由于这种感情是从外物引起的，好像是从外物那里传过来的，所以说“不知何者为我，何者为物”。实际上，触景生情的情还是作者本身所具有的，所以一接触到某种景物，又被唤起了。 比方陶渊明《饮酒》之五：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。 说“采菊”,说“悠然”、“见南山”,显然有个“我”在，可见“无我之境”还是有“我”的。只是当时诗人的心情是平静的，在东篱下采菊时，偶然抬头看到南山的气象很好，看到飞鸟一块回去。飞鸟回去有什么好呢?诗人在《归去来兮辞》里把自己的辞官归隐比作“鸟倦飞而知还”,所以看到“飞鸟相与还”,引起了自己的感触，觉得气象很好，是触景生情。 “有我之境”指的是诗人当时的心情比较激动，把这种激动的心情加到景物上去，高兴时看到一切景物也都在高兴，悲哀时看到一切景物也都在悲哀，所谓“物皆着我之色彩”,构成缘情造境。 像欧阳修《蝶恋花》：门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 这位女子因为所想念的人在外游荡不归，无法留住，所以在“无计留春住”中感慨很深，非常悲苦。她把这种感情加到景物上去，把花人格化而去问它，又写花的飘零，来显示自己的感触。 这样看来，触景生情和缘情写景不同，但也有类似处。触景生情，情是由景引起的；缘情写景，情不是由景引起的，这是两者的不同处。情由景引起，同样的景往往会唤起类似的情；情不是由景引起，