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《锦瑟》典故意旨新探 锦瑟五下：一流秦，一弦，柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。 ——李商隐《锦瑟》 1 人生如梦的叹,主客观的梦心 李商隐的《锦瑟》在其诗集诸多版本中均列卷首,历来有“一篇锦瑟解人难”的说法。金代元好问在其《论诗绝句》中写道:“诗家总爱西昆好,只恨无人作郑笺。”由此可见,历代诗家对此诗的喜爱和迷惑。 诗人以“锦瑟”为题,此诗究竟是源于“观瑟”、“听瑟”还是“弹瑟”历来评论不一。实际上,这一争论并无必要。诗人写诗,不一定要有事实为证,诗人也许仅仅是突如其来地在脑海中想到了锦瑟,回忆起了锦瑟的美妙乐音,灵感来临,写下了这首诗。而诗中的“无端”二字也可印证这一点。无端,就是没有来由,莫名的。而情感是神秘莫测的,招之不来,挥之不去,没有来由而又莫名。如冯延已的《醉花间》“人心情绪自无端,莫思量,休退悔”,晏几道的《虞美人》“南楼风月长依旧,别恨无端有”,都是讲情感的无端。而且,这首诗的含义也并不仅仅是单纯地针对锦瑟美妙的声音加以概括,其中所包含的人生感慨与生命意识是非常浓厚和耐人寻味的。 我们不妨先看看本诗的最后一句:“只是当时已惘然”。这里的“已”是一种感慨,更是一种惋惜,而且,诗人在“当时”还感到惘然。他究竟惘然些什么呢 “锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。”据汪师韩《诗学纂闻》所载:“世所用者,二十五弦之瑟。”可见,当时通用的瑟是二十五弦的。又据《汉书·郊祀志》中记载:“泰帝使素女鼓五十弦瑟,悲,帝禁不止,故破其瑟为二十五弦。”原来五十弦的瑟弹出来的曲调十分悲伤凄婉,故而禁用了,通用的锦瑟是二十五弦的。用“五十弦”旨在强调其悲伤和凄凉的情感,而凄切悲伤的氛围是比较适合追忆往昔的,在这种情绪中,诗人开始 “一弦一柱思华年”,一点一滴地想起了自己已逝的年华。 庄生迷蝴蝶的典故,常常被认为揭示了一种人生如梦的慨叹;望帝化杜鹃中的望帝,也一般被认为是一个悔恨和失败的形象,人生如梦的慨叹加上悔恨失败的望帝形象,一起说明了李商隐对自己多年政治生涯不畅的悔恨和怅惘。然而长期以来,大家都忽略了这两句诗的一个共同背景。蝴蝶和杜鹃都是生长在春天的生物,它们都热爱春天,追求春天。庄生梦见自己变成了一只蝴蝶,醒来时发出感慨:不知是庄生装饰了蝴蝶的梦,还是蝴蝶装饰了庄生的梦。这个典故固然有人生如梦的意味,然而还表明了庄生向往成为一只蝴蝶,永远在春天的花园里飞翔。蝴蝶是美丽的,它所追求的春天也是美丽的。“晓梦”指诗人年轻时候的梦。“晓梦迷蝴蝶”表明诗人在年轻的时候对春天的追求,对美和理想的追求。而“春心”,是指向往春天的心灵。杜鹃这种鸟是在暮春三月啼叫的,有杜鹃啼血之说,历代文学作品都有不少提到这种鸟。望帝魂化杜鹃,春天要结束了,它还在不停地叫着,想要挽留住春天,一直到啼出血来。这样的一个形象,不仅是一个悔恨失败的形象,更是一个至死都不忘追求春天的形象,一个执著追求理想的形象。 春天是美好的,春天是诗人的理想世界,他渴望像蝴蝶一样在春天里自由地飞翔,然而,春天很快就过去了,正如裴多菲的诗中所写:“诗人的心是一只蝴蝶,可怜的蝴蝶,它终会死亡,在枯败的花园中飞来飞往,直到枯枝把它划成重伤。”诗人像庄生一样从梦中醒了,像望帝一样碰得头破血流。追求美好和理想,收获的却是理想的破灭。为什么追求美和理想的心灵会受到伤害这是诗人的第一层迷惘。 接下来两句是《锦瑟》诗中最难解的两句。此二句中的“沧海”通常被人们认为是一个盛产珍珠的地方。但是,如果联系陶渊明的《读山海经》“精卫衔微木,将以填沧海”,陶诗中用的也是“沧海”,这无疑会令“沧海”的含义更加丰富。当然,此处的沧海与曾经淹死精卫的沧海是否同一个地方,如果从地理学上考究,逻辑应当更加严密,但在文学上,有“互文”一说,不同的文本之间会产生影响和纠缠,对于一个阅读者来说,他不一定要清楚此处的沧海与精卫填海中的沧海是不是同一个地方,但如果此前他阅读过陶渊明的这首诗,那么当他读到这首《锦瑟》时,沧海在他的脑海中一定不仅仅作为一个盛产珍珠的地方,更作为一种阴险的形象出现在他的阅读经验里:沧海是阴险的,黑暗的,又是广阔和无比强大的,不是个人的力量可以征服的。 而珠和玉,都是被淹埋的事物,一个被埋在深深的海底,一个被埋在冥冥的地下。纵使外面是皎皎的明月和温暖的太阳,然而它们却身处黑暗之中。海是如此阔大,珠是如此微小,精卫的愤怒平息不了沧海的波涛,正如诗人的反抗无法让他脱离黑暗,脱离被深深埋没的命运。在这两句诗里,诗人的愤慨抒发得无比深沉而又无奈。 “珠有泪”,眼泪从何而来在唐代,珠不仅可以指珍珠本身,也可以兼指珠贝或珠母,而珠贝有一种特性,当其体内遇异物时,会因疼痛分泌出一种物质,天长日久形成珍珠,珍珠的形状也十分像一颗眼泪。李诗中的“珠”当