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现代摄影艺术的美学特点及表现形式 艺术美学论文独家整理10篇之第七篇：现代摄影艺术的美学特点及表现形式 摘要:作为形象艺术的一种，摄影和其他艺术形式一样，对美感有着极致的追求。 无论是何种摄影作品，都有着独特的艺术底蕴，体现的是摄影者对艺术的深度追求。该文 以摄影艺术的效果为着眼点，分析其美学体现，希望能够更好地帮助人们了解现代摄影， 重视现代摄影的价值与作用。 关键词：现代技术；摄影艺术；美学特点；表现形式; 经过半个多世纪的发展，摄影已经成为一种具有实用性的艺术。随着科技的发展， 众多感光材料与精密照相设备不断涌现，摄影也就此拥有了自己的艺术形式与艺术语言，成 为一种具有独立性、特殊性的艺术形式。自摄影进入人们的生活开始，就与人类建立了密切 的审美关系。优秀的摄影作品能够反映人类的内心世界。从某些角度看，摄影作品体现的是 摄影者对美学的追求与其审美视角下的产物，透露着其审美水平、情感体验与个性等。 、现代摄影艺术美学 内涵 摄影不能仅仅反映客观事实，也不能仅仅记录物品事实，需要走进人们的生活，在 主观探寻的过程中寻求创新的表达形式。对现代摄影来说，其追求的是对摄影主体情感的表 达，重点突出主体对象对于客观世界的理解。因此，现代摄影审美内涵集中于摄影者对心灵 意象、客观事物的体验，属于一种基于生活又超脱生活实质的艺术形式。摄影者在艺术想象、 艺术构思中传达自己的艺术审美，营造与众不同的审美意境，以传达自己的审美意趣。 影响效果因素 （1）构图 摄影本身具有即时性，摄影作品通常能够体现出美观与合理的特点。对于作品最后 的效果与功能而言，构图阶段的作用与价值非常突出。摄影艺术虽然源于西方，但是人类有 着相通的审美思想，在中国同样有摄影构图理论。构图与布局能够帮助摄影师尽可能提高自 己作品的艺术感染力，因此，构图是摄影一个重要的环节。摄影者在构图时必须保证画面的 均匀与对称，实现对距离、高低、大小与色彩的良好控制。 （2）色彩 当代摄影艺术早已步入彩色时代，因此，色彩布局的意义在当代摄影中变得十分突 出。摄影者必须保证色彩呼应与均衡。假设作品存在色量不均衡的问题，就会带给人不安的 感受，这实际上属于人类大脑深层次的反应。摄影者必须保证自己作品的比例协调、色彩搭 配合理，做好均匀性分布，保证色彩能够带给人们一种突出的冲击力与活力感，凸显艺术作 品的表现力。 、现代摄影艺术的美学特点 作为一种将艺术与科学技术充分结合的造型艺术，摄影艺术需要摄影者利用好自己 手上的摄影工具，借助高超的摄影技术能力，在摄影中把握影像瞬间，反映自然现象与社会 生活。摄影艺术附加与承载的是摄影者的审美思想和个人情感，属于一种魅力较为突出的视 觉艺术。因此，摄影者需要在实践中完成对摄影艺术美学特征的总结，突出作品的艺术效果。 1.纪实性 纪实性是摄影艺术最基础、最直接的特性之一，摄影艺术正因这一特征与其他艺术 形式有所区别。摄影艺术需要摄影者利用先进的设备、技术才能够记录与展现摄影对象，以 形成客观、真实的图像作品。图像作品能够充分展现生活中的人与事物，既可以是正在发生 的过程，又可以是已经发生的结果。这种记录资料包括对事件与环境的记录，是以尊重事实 为基础展开的，往往投入与融合了摄影者自身的审美情感与美学素养。欣赏者在观赏作品的 过程中能够产生身临其境的感受，使心灵获得充分的启迪，而这正是纪实作品独有的魅力与 价值。 2. 图像性 作为人类最直接、最简便的认知实际、彼此沟通的方法，无论是哪一种摄影作品都 有即时性，这种特性需要图像展开表达。摄影需要有先进的摄影设备、新颖的创作视角。在 创作中，摄影者需要站在独特的角度分析形象，用这种形象传递美感、展现生活，带给欣赏 者视觉冲击。这样，欣赏者便能够一目了然，掌握美感特点。因此，摄影艺术美感特性实际 上就是对生活内容的记录，能够直观表达摄影作品的形式。 3.现场性 摄影艺术的着眼点为现场自然环境，作品内容为各种自然条件、自然环境、自然因 素。拍摄作品的过程，实际上就是摄影者对现场对象、事物与环境进行提炼、加工、选择、 比较与观察的过程。创作摄影作品时，无论是酝酿主题、挖掘题材还是构思创作、处理艺术 造型，都需要摄影师细致入微的观察。事物在不断变化，如何从变化的事物与自然情景中把 握关键点并记录下来，是摄影者的首要任务。摄影者需要善用现场条件，勇于突破现场的制 约与局限，不能因为现场情况变化而惊慌失措，也不能因为等待过久而漏掉抓拍机会。摄影 者需要确保自己的注意力始终高度集中，以自己丰富的经验、冷静的判断、清晰的分析创作 出优秀的摄影作品。 4.瞬间性 事物在不断运动与变化中发展。摄影艺术实际上只能拍摄出简单的运动变化片段与 瞬间，这种瞬间与片段稍纵即逝，许多宝贵瞬间可遇不可求。因此，优秀的摄影作品都是摄 影者把握