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日本电影中的爱情 一、 影片的主题—日本爱情电影的美丽与哀愁 爱是银幕世界的永恒主题。《爱情爱情电影》总是让越来越多的观众陶醉于风，这些经典的爱情场景通过时间的推移被刻在观众的脑海中。我们不会忘记如《卡萨布兰卡》、《罗马假日》、《人鬼情未了》、《泰坦尼克号》这些深深感动过人们的爱情电影, 它们值得用心灵去感受, 用时光去咀嚼。 西方爱情电影, 或炽热奔放、或曲折离奇, 常常上演着跌宕起伏的故事, 穿梭着大悲大喜的人物。相对而言, 东方的爱情电影则更多地体现了一种节制与含蓄。如费穆先生的《小城之春》, 就将那种“发乎情、止乎礼”的情感展现得淋漓尽致;韩国影片《八月照相馆》中身患绝症的男主人公也将心底的爱恋一直保持到生命的结束。作为亚洲电影重要一支的日本电影, 也为世人贡献了不少爱情绝唱。 20世纪80年代, 日本一系列爱情电影被引入中国, 影响广泛, 深深打动了一代年轻人。高仓健、山口百惠、三浦友和、栗原小卷等成为家喻户晓的明星。高仓健饰演的主人公往往是现行社会体制所不容的人, 他们被命运捉弄、历经坎坷, 但在孤独冷峻的外表下藏着的却是一颗温情善良的心。在他主演的《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》中, 中年硬汉深沉含蓄的爱情令人动容。山口百惠与三浦友和在《伊豆舞女》中, 那清澈的四目一经相对便成就了日本影坛童话般的银幕情侣。此后他们一起合作了《绝唱》、《雾之旗》、《春琴抄》、《鸢之恋》等十几部影片, 表现的都是青年男女的爱情, 既浪漫纯情, 又热烈感伤, 充满了凄美哀艳的调子。此外, 同一时期在国内上映的《生死恋》也颇具观众缘, 美丽的栗原小卷成为当时年轻人的偶像。 上世纪90年代以后, 日本原有的亚洲影坛霸主地位遭到来自中国、韩国电影的有力挑战, 但其中的精品仍然保持了一贯的高水准, 几部突出的爱情电影更铸成了一道唯美的风景线。 周防正行导演的《谈谈情跳跳舞》在1996年一经推出, 就一举成为当年日本的票房冠军。影片向我们展现了一名中年男子的内心世界, 四十岁的杉木有家有业, 但有条不紊的生活显得呆板麻木。直到有一天被舞蹈学校的女老师所吸引, 于是带着好奇, 鼓起勇气走进舞蹈教室, 并在这里重新点燃了对生活的热情。这部影片细腻地描绘了都市人的生存状态与精神境遇, 影片数次重复轨道、电车, 日复一日的生活如同有轨电车般准时而乏味, 人们的精神空间也变得狭窄。舞蹈在影片中成为一个象征性的符号, 它像是一种离心力将人们带出日常生活的轨道, 使人们在一个陌生而宽阔的空间中尽情释放压力。舞蹈唤醒了杉木压抑的情感, 为了追求情感, 他接近舞蹈, 而又正是舞蹈使他获得了超越个人情感的人与人之间的真诚与理解, 获得了真正的快乐。 当今日本最具国际影响力的导演北野武于2002年推出了影片《玩偶》。松本在父母的压力下不得已准备迎娶富家女, 女友贡田倍受打击自杀未遂, 丧失了意识。松本后悔莫及, 去医院带走了痴傻的贡田。从此, 两人用一条红绳相系茫然前行。影片以他们的行走为主线带出了另外两段极端的爱情故事。偶像歌手在一次车祸中毁容, 心灰意冷地躲在海边不见任何人;疯狂迷恋她的歌迷为了接近她竟自毁双眼。不久于人世的黑社会老大再次走进公园时, 发现年轻时的恋人几十年如一日依旧还在等他。最后, 在一次绝美的日出中, 松本和贡田跌落山崖, 悬挂在一棵树的两端死去。《玩偶》的美表现在爱情、人物、画面等各个方面, 尤其是对日本传统文化和民族心理的表达使影片具有了深沉的意境之美, 它以爱情和死亡的纠葛诗意地再现了残酷的悲剧之美。 二、 关于合同 1、 岩井导相对于电视艺术形式的发展 1995年上映的《情书》, 以清新感人的故事和明丽唯美的影像首先在日本国内引起空前轰动, 很快又影响到东南亚甚至欧美。执导该片的岩井俊二也因此成为日本新锐电影导演的代表人物。岩井俊二出生于20世纪60年代, 从小就爱好广泛, 对音乐、电影、美术等艺术形式情有独钟。大学毕业后, 他进入日本的电视行业, 从事电视广告制作、MTV创作并担任有线电视节目的导演, 在拍摄了两部电视剧之后就转而进入电影圈。但电视工作经历对他以后电影创作风格的形成有很深的影响。《情书》获得成功之后, 岩井俊二又相继推出了几部颇有影响的影片, 如获柏林电影节记者评审委员会奖、以精神病患者为题材的《梦旅人》, 反映底层移民边缘生活的《燕尾蝶》, 纯净如水的《四月物语》以及表现青少年成长的《关于莉莉周的一切》和《花与爱丽丝》。岩井俊二在音乐和文学方面也有着很深的造诣, 例如电影《四月物语》中的吉他与钢琴配乐, 都是他亲自创作演奏的, 这让影片在音画结合上显得更加完美。而电影《情书》和《燕尾蝶》则都是由他自己先创作完成小说稿, 再把自己的小说改编成剧本最终搬上银幕。 2、 博子和女藤井树的矛盾 雪茫茫的神户, 渡边博子和