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从生活不如说到电影眼睛爱森斯坦及其蒙太奇学说的理论模态经典电影理论学习笔记 自11世纪10年代以来，在西方有影响力的电影风格一直是经典电影的叙事风格。其整体功能是通过特定的方法讲述特定类型的故事。好莱坞的电影故事往往包含一条连续的因果链,事件的动因常常是某个角色的欲望或需求,而叙事的过程就是这些欲望和需求如何被满足或实现的过程。好莱坞影片中的所有电影元素都服从于叙事,不论是剪辑、场面调度、布光、摄影机运动,还是表演都旨在促使观众注意影片所讲述的故事而不关心讲述的方式。 本世纪的二十年代,世界电影的中心曾一度由美国转入欧洲,并随之而出现过一个热烈而紧张的电影革新运动。在这个探索的阶段,涌现了诸如法国先锋派电影、德国表现主义电影、苏联蒙太奇学派等不同的风格流派。其中苏联蒙太奇学派的影响最为广泛,理论贡献也更为深远。 在十月革命的历史语境中,新型苏联艺术家们的理想首先是要进行一场观念变革。在他们看来,旧有的再现艺术是资产阶级的艺术,而无产阶级应该创立自己的价值观和艺术规范。以爱森斯坦、库里肖夫、维尔托夫、普多夫金为代表的苏联蒙太奇学派的意义恰恰在于他们不仅使蒙太奇技巧的发展起了质的飞跃,而且把蒙太奇变为一种思维逻辑和一种意识形态手段。然而,不论是“库里肖夫效应”,或是维尔托夫的“电影眼睛”学说,都还过多地停留在剪辑和画面意义的关系之上,未能深入探讨其形式本身的涵义。只有当爱森斯坦把作为