论金湘的歌剧思维.docxVIP

论金湘的歌剧思维 自20世纪80年代中期以来，金湘一直在捍卫“戏剧思维”。在2008年中国音乐评论学会研讨会上,也有学者对此做了比较系统的梳理和初步研究。 然而,到底什么是“歌剧思维”,它的理论和实践价值如何?金湘提出的这个理论在其歌剧《原野》创作中如何体现、又体现得如何?本文就从这些问题开笔并作概略式阐述。 一、 “歌剧思维”与《原关于的》 在“思维”这个概念之前加一个特定前缀,例如“交响思维”、“合唱思维”、“重奏思维”之类提法,近来不断出现在一些音乐学硕士、博士的学位论文中。说老实话,我不认为类似做法和提法在理论上有多么大的创新价值。 具体到“歌剧思维”,简言之,就是歌剧家要按照歌剧艺术综合美规律去思考、处理歌剧的一切创作命题;实际上是指艺术家对歌剧艺术及其表现规律的一种高度自觉的音乐戏剧意识、整体性把握方式和全面化驾驭能力。它所倡导的,是从事歌剧创作的各专业艺术家自觉按照歌剧艺术高度综合性特点,充分调动各种艺术手段,对所有参与舞台综合的诸元素(音乐、戏剧、舞台美术、舞蹈、表导演艺术及剧场)进行有机综合和整体化合,从而使歌剧艺术综合美在舞台演绎中得到尽可能完善的体现。 如此看来,“歌剧思维”在更多意义上不是一个理论命题而是一个实践命题,因此既不玄奥也不神奇———在我国,能够对“歌剧思维”说出一二三的学者(包括笔者在内)和艺术家大有人在,但在创演实践中将它贯彻始终并在舞台验证