美育中国艺术美-第一节-书法美.pptxVIP

中国书法美;六书;壹;一、书法概述;一、书法概述;二、书法的演变;二、书法的演变

（一）商至秦末;汉代时期，书法艺术渐趋成熟、完善。在这段时期，隶书定型，草书、行书、楷书应运而生，形成了隶书盛行、诸体皆备的辉煌局面。值得一提的是，汉代将秦隶逐步定型为横变形字体，体现了汉隶点画均匀、舒展自由的特点，如《张迁碑》《礼器碑》《西岳华山庙碑》等作品。

（图：《张迁碑》）。;魏晋南北朝时期，书法艺术处于承上启下、完成演变的阶段，其特点是篆书、隶书、楷书、行书、草书诸体完善，书法人才辈出。当时，古人在生活处事上倡导“雅量”“品目”，在艺术上也追求中和居淡之美，因此人们愈发认识到，书写文字，还有一种艺术审美价值。在此背景下，诞生了一批如钟繇、王羲之等书法大家，同时也留下了一大批优秀作品。

这一时期的书法作品，继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀遗迹，也为形成唐代书法百花竞妍、群星争辉的鼎盛局面埋下了铺垫。;;隋唐两代，书法艺术的发展进入鼎盛阶段。在这一时期，书法被列为“书学”，在理论与创作方面都达到了新的高度。这同隋唐时期高度繁荣的经济、灿烂辉煌的文化是密不可分的。唐代的书法名家人才辈出，如四大书法家欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷；被称为“颜肥柳瘦”的柳公权、颜真卿；以草书为名的张旭和怀素等等。这些书法大家，将新的书法表现形式推向了极致。;;宋代时期，书法艺术不甚景气。一方面，宋代盛行帖学，流行辗转翻刻前代的书法作品，因此常因翻刻走样而难得真谛，限制了宋代书法的创新与发展；另一方面，宋人常以帝王好恶和权臣书体为主，难有独创的个性化书体。但值得一提的是，这一时期“北宋四大家”可为世人称道，如苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等书法名家；又如宋徽宗赵佶创造了“瘦金体”，以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。

（图：赵佶《秾芳诗》）;;明代时期的书法，从总体上看，有江河日下的趋势。在诗文上，通常追求“雍容典雅”，多为粉饰太平、歌功颂德的贫乏之作，脱离社??生活缺乏实际内容，缺少创新力与生命力。在此背景下，明代流行“台阁体”，字体呆板整齐，缺少神气。期间，影响较大的书法家有祝枝山、文徵明、董其昌等人，较有创新力的书法家有张瑞图、徐渭等人，而“董其昌、米万钟、邢侗、张瑞图”则被称为“晚明四大家”。

;清代时期，文人力图摆脱帖学的影响，极力倡导“碑学”，形成了雄浑渊懿的书风。碑学书法家以借古开今的精神和表现个性的书法创作，使书坛显得十分活跃，书法流派纷呈，一派兴盛局面。清代书法家较多，成就较为突出的有金农、邓石如、包世臣、康有为、郑板桥等人，呈现出尽性尽理、璀璨夺目的书法境地。;随着时代的变迁，书坛的发展逐渐走向多元化，书法艺术也升华到观念变革的较高层次，呈现出内在精神的现代化。近现代时期的书法艺术色彩斑斓，书法不再是文人雅士、达官贵人的专利，而是真正深入到社会的各个阶层，使书坛氛围异常活跃。在此期间，各种书法流派的风格都得到了发扬和推动，如王铎书风的蔓延、毛泽东书风的豪迈挥洒等书法潮流，同时也相继出现了众多老、中、青书法家。;;三书法艺术之美;书法线条形态上的美感，主要体现在“圆、实、劲、涩”四个方面：所谓“圆”，即圆笔中锋，横竖笔画均体现了圆润立体感，中锋，即笔尖主锋行走中路，具有充实感和厚度感；所谓“实”，即点画不轻浮，落笔稳实，沉着有力，力透纸背，令观者感受到深深的凝重感；所谓“劲”，即在点画中藏骨抱筋，刚健劲道，既有韧性感又有力度感；所谓“涩”，即点画不浮滑，在运笔过程中，使线条产生冲开纸面阻力挣扎运行的艺术效果，令观者有种雄强感和支配感。在形态美感上，线条既可以遒劲，也可如丝带飘舞，可以缕缕牵丝，还可以笔断意联，不同的线条组合既可以表现出婀娜多姿的状态，也可以表现雄浑的刚劲之态。;书法之美，美在章法，即篇章布局之法，是对整幅作品进行全盘安排的规范要求。一幅精美的书法艺术品，无论长短大小，字数多少，都应是一个和谐、完美的整体，既要考虑字与字、行与行以及通篇的相互关系，又要考虑到幅式、题款、用印等因素的相互配合。换言之，除了具备运笔流畅、点画优美、结体舒展的运笔条件外，还须讲究格式得体、布局合宜、题款雅致、用印端庄，熔诗书印于一炉。因此，无论是字体之间，行列之间，还是落款用印，结篇布白，都要进行总体设置、合理布局。使观者一眼望去，就感到黑白分明，疏密相间，格调一致，气势贯通，令人有种统一感和整体感，从而达到总体审美的要求。;;;;从古至今，中国人注重人格性情的培养，强调养浩然之气、重人伦道德，这种道德精神也很好地体现在书法艺术上。书法是一种高尚的道德精神