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色彩(水粉)教案 第二节

常参

第二节 了解色彩基础理论知识（2）

[教学目的]：掌握好素描关系，掌握水粉的表现技法,运用到写生之中。[教学重点]：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来

[教学难点]：掌握并区分干画法和湿画法[教学时数]：4学时

[学习目标]：1、素描关系

正方体的素描关系，球体的素描关系，只有掌握好素描关系，才能画好色彩。

2、表现技法

[授课形式]：演示、案例分析。

[教学过程]：

1、回顾上节课内容（5分钟）

同学们，上节课我们讲了色彩的一些基本知识，看看大家对这些知识了解的程度，那我就问几个问题：

、色彩三要素有哪些？

、色彩的混合？

、色彩的冷暖？

看了大家的作业，感觉大家对色彩这方面的知识掌握的还是挺快的。

2、正课阶段（40分钟左右）

画好色彩，需要有一定的素描基础，同学们经过前段时间结构素描的学习，掌握了物体的造型能力。物体的透视、比例，但对物体的立体感表现还不清楚，今天我们就学习物体的明暗关系。用单色表现物体，为画色彩表现物体打基础。

素描关系

在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多同学一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩才会有较强的视觉冲击力。

1、正方形的素描关系：

通过黑白灰关系把物体的立体感表现出来。

2、球体的素描关系

只有掌握好素描关系，才能画好色彩。表现技法

一、用笔技法：“勾”：

用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。也称“勾线”。如起稿时，用线勾画物体的轮廓，结构；深入刻画时，用线勾画物体的某些部位，像瓶，罐，杯，碗的口，边沿，花纹以及小花，枝条等处。勾线时不但要求用笔肯定，还应有不同的变化。

“涂”：

笔上蘸满颜料，在画面上下，左右不同方向涂画，使画面色彩自然衔接，也称“刷”，此种方法用来画大面积色彩，如背景或物体的大色调等。用笔涂画时，一要注意色彩宜薄不宜厚，二要注意笔触方向应灵活变化。

“摆”：

首先根据画面形象调准较浓的颜色，然后按物体形体结构的转折，变化一笔一笔地把色彩摆在画面上。要求用笔肯定、有力，显笔触，用以深入刻画物体的光感，体积感和质感。

“擦”：

分为干擦和湿擦两种用笔方法，又称“扫”。从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。干擦，用笔较干，且颜色少，在画面上快而准地画，多用在画表面粗糙的物体或某些物体边缘，起色彩虚实过渡作用。湿擦，是用干净的笔，在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。

“点”：

用笔将颜色点画在画面上。一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。二、调色方法

1、混合法

2、并置法

三、基本技法

水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。

干画法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。

湿画法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。

干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效

果会更好。

3、总结阶段（5分钟左右）对本堂课内容进行总结。

4、实践阶段（125分钟左右）

1、用干画法表现石膏几何形体正方体、球体，进行单色明暗表现练习

2、用湿画法表现石膏几何形体正方体、球体，进行单色明暗表现练习

5、总结阶段

根据学生们的画面的问题展开讲解，同时让学生记好笔记。

[板 书]：

色

色

彩

二、表现技法

一、素描关系

1．用笔技法

1、正方体的素描关系：亮面、

灰面、暗面三大面。

2．调色方法

2、球体的素描关系：分为亮3．水粉画基本技法

面、灰面、明暗交界线、反光、

投影。

A．厚涂法（干画法）

B．薄涂法（湿画法）

6、教学后记：