高中语文课件：窦娥冤.ppt

《长亭送别》曲词以词采典雅见长，情景交融。试以[端正好]为例，说说情与景是怎样交融的。一、意象的组合，典雅华美：二、情感的抒发，委婉含蓄：三、动词的运用，恰到好处：端正好一曲，前四句一句一景，点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的图画：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。前四句，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。一个“染”字，不但写出了景物色彩的遽然变化，而且沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩。[一煞]写“别愁”，使用了“青山”“古道”“夕阳”“烟霭”四种意象。试回忆唐诗宋词中用这些意象写“愁”的名句。青山：古道：夕阳：烟霭：行人无限秋风思，隔水青山似故乡。（戴叔伦《题稚川山水》）两岸青山相送迎，谁知离别情？（林逋《长相思·吴山青》）古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。（马致远《秋思》）劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村。（秦观《满庭芳》）日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。（崔灏《黄鹤楼》）念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。（柳永《雨霖铃》）“本色派”的语言特点：元杂剧的语言历来有“文采派”“本色派”之分。关汉卿是后者的代表。其杂剧语言，清新质朴，通俗自然，明白如话，大量使用方言、俗语，“不工而工”，很少典故的堆砌和字句的雕琢，适合于舞台演出，易为广大群众所接受。“文采派”的语言特点：1.善于吸收古典诗词中的精华。2.浓郁的诗情画意。“本色派”与“文采派”王国维说：“凡一代有一代之文学。”元人杂剧之不同于其他历史时期的文学（如唐诗、宋词、明清传奇），就是它慷慨悲歌、本色当行的时代风貌。当时杂剧创作的主要流派——以关汉卿为代表的本色派，集中表现了这种时代风貌。同时，随着杂剧创作的发展，以王实甫为代表的文采派也逐渐形成。关于这种流派划分，前人已有论述。如王骥德《曲律·论家数》认为“曲之始，止本色一家……然文人学士，积习未忘”才产生了文采一家。臧懋循《元曲选·序》说“曲有名家，有行家。名家者，出入乐府，文采灿然。行家者，随所装演，无以摹拟曲尽，使人快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞，故称曲上乘，首曰当行。”“本色派”与“文采派”当行指适应于某一行业的要求，就戏曲说，主要指善于运用语言来刻画人物，曲词符合剧中人物的身份和个性，能为展开剧情和刻画人物性格服务。本色一般是就语言的自然本色，贴近生活，很少装饰说的。戏曲脚本最初总是为舞台演出写的，最早的脚本往往只是舞台演出的记录。如果不本色，群众听不懂，看得也莫名其妙，它就不能适应舞台演出的要求。因此最初从民间产生的戏曲总是本色当行的。关汉卿的《窦娥冤》重于叙事，直抒胸臆，言言曲尽人情，字字当行本色，就堪称本色派的第一杰作。“本色派”与“文采派”比之关汉卿，王实甫的戏曲作品则在本色的基础上作了较多的设色加工，给人一种“文采灿然”的感觉，代表了杂剧文采一派的最高成就。他的代表作《西厢记》中“长亭送别”一折，讲述张生与崔莺莺相爱，崔老夫人知道事情已无可挽回，便催张生进京赶考，莺莺与掌声在长亭依依而别，语言铺叙委婉，华丽秀美，既能把优美的诗词语言熔铸成明快流畅的曲词，也能将日常生活语言点化为清丽谐美的唱段。王实甫的剧作有着优美的抒情诗的特色，朱权《太和正音谱》评价其“如花间美人”。本色派与文采派，春兰秋菊，各有特色，共同代表了元人杂剧的艺术成就。窦娥冤*窦娥受神权思想影响，开始也相信“青天大老爷”能主持正义，赏善罚恶。在残酷的现实面前，她觉醒过来了，她猛烈地指责天地鬼神不分清浊，混淆是非，致使恶人横行，良善衔冤。窦娥对神权的大胆谴责，实质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。她那似岩浆迸射、如山洪决堤般的愤激之词，反映了女主人公的觉醒意识和反抗精神，也折射出当时广大人民的反抗精神。与婆婆临别时，窦娥交待了什么？她的这番话表现什么？窦娥临死前反复叮嘱婆婆要祭奠她。①这正是体现窦娥难以舍别婆婆，表现了她对婆婆的挂念；②安排婆婆做这些事，是让婆婆有所寄托，以免婆婆孤独痛苦或生轻生之念；③可以增强悲剧气氛；④白发人送黑发人，白发人祭奠黑发人，更加突出社会黑暗，无公道可言。窦娥说自己“没时没运，不明不暗，负屈衔冤”，这话怎样理解？①因为现实难合人意，她在这种是非颠倒的社会中感到无能为力，只能感叹自己时运不济；②另一方面，这样说也