轻歌剧《风流寡妇》中的音乐特点及审美内涵——以《维莉亚之歌》为例.docVIP

轻歌剧《风流寡妇》中的音乐特点及审美内涵——以《维莉亚之歌》为例

一、轻歌剧的背景

（一）《风流寡妇》的时代语境

轻歌剧诞生于十九世纪末二十世纪初，小约翰·施特劳斯是当时轻歌剧创作的代表者。匈牙利作曲家弗朗茨·雷哈尔(FranzLehar),1870年出生于一个平民家庭，他创作的轻歌剧《风流寡妇》是其创作水平的最高体现。

雷哈尔生活的时期，正是欧洲各国建立民族歌剧、歌剧深入发展的时期，同时也是资产阶级革命此起彼伏、资产阶级势力登上历史舞台的时期。一方面，对文化、艺术的民族化追求成为一种时尚；另一方面，意大利歌剧、法国大歌剧与德国“乐剧”等依次占据欧洲舞台，很多国家的民族歌剧发展受到很大限制。随着浪漫主义音乐风格的多样化、民族化和表现主义、印象主义等思潮的兴起，音乐体裁向多样化方向发展。各国对于本地文化、艺术的发展，开始成为本国家、本民族重要的实力展示。

《风流寡妇》就诞生在这样的时代背景下。在其第二幕序曲刚刚拉开帷幕时，剧中美丽的女主角汉娜·格拉瓦利为来自世界各地的宾客、使节们深情地演唱了一首咏叹调《维莉亚之歌》。这首歌曲不仅带有很强的奥地利民族风情，还是一首特别适合女高音演唱的咏叹调作品。《维莉亚之歌》既充分展现出汉娜·格拉瓦利的人物形象和心理活动特点，也通过其优美、抒情的曲调风格，轻快愉悦的情绪体现，以及旋律、歌词中的浪漫、神秘色彩，揭示出了作品的语境特征与深层内涵。

这部歌剧不仅充满了饶有情趣的神话特征和浪漫主义色彩，还具有较强的故事情节和戏剧性特点。《维莉亚之歌》充分地体现出剧中女主角汉娜·格拉瓦利对故乡的无限热爱之情，以及对未来美好生活的向往和憧憬。

（二）《维莉亚之歌》概况

咏叹调在歌剧中承担了非常重要的情感抒发、戏剧性表达作用，一般而言，其旋律有很强的歌唱性、抒情性与宣泄性特征。咏叹调《维莉亚之歌》就是通过讲述一个神秘、浪漫的神话故事，描述了一种神秘的情景，抒发了富有浪漫气息的情感，同时塑造出了灵动的人物形象与性格。咏叹调《维莉亚之歌》展现出了剧中的女主角汉娜·格拉瓦利的人物形象，通过演唱者的优美歌喉，富有缥缈色彩的演唱，以及飘逸、轻盈的泛音共鸣，很好地塑造出人物的整体性格特征。在这首咏叹调《维莉亚之歌》中，女高音的演唱不仅可以很好地表现女主角汉娜内心世界的活动，揭示其对未来生活以及理想爱情的无限憧憬，还可以表现出人物个性化的特征。

二、咏叹调《维莉亚之歌》的音乐特点分析

（一）结构、逻辑特点

轻歌剧《风流寡妇》巧妙地运用《维莉亚之歌》这首咏叹调表达出了作品的整体气氛，体现了咏叹调的重要作用。《维莉亚之歌》作为这部歌剧第二幕的开场音乐，以其独特的风格特点，对剧情起到了铺陈、推动作用，同时也为全剧中的人物形象、性格、心理刻画起到了画龙点睛的作用。在这种具有华丽色彩特征的音乐段落中，咏叹调对歌剧的结局也同样具有铺叙作用，暗示了歌剧的完美结局即将出现。

《维莉亚之歌》主要构建了一种复乐段结构。在这种以“同头变尾”为特征的曲式中，歌曲呈现出了咏叹性、宣泄性的情绪特点。全曲还在复乐段的结构中，将两个具有关联性特征的乐段——A段、A1段通过反复、保持统一调性的方式，表现作品中的情绪变化。这两个乐段的调性以G大调主调为主，并在两乐段中进行反复。这种在A段与A1段完整呈示之后，再次进入从头反复的乐段，到第65小节完成了第二次呈示。尾声也是个极具特点的附属结构，乐句虽然只有短短6小节，却是结束全曲的标志。尾声与另一个附属结构——前奏(1—4小节)形成了材料上的对比和调性上的呼应，尤其是通过前奏中十六分音符、跳音、小附点后十六等音型的运用，很好地呈现出前后素材之间的关联性。这些巧妙的设计，也暗示了这首咏叹调的演唱技巧、风格及审美特点。

（二）织体、调性特点

《维莉亚之歌》中的织体、调性设计也较有特点。首先，在A部分的织体中，作曲家巧妙地设计了伴奏的左手部分——在继承前奏中的半分解和弦基础上，呈现出带有延续性、承接性的伴奏织体形态。同时，这首咏叹调中的A段织体继续强调主要调性的逻辑作用，通过运用转位和弦、伴奏和弦展开的动力与功能逻辑，实现左手伴奏与右手伴奏的统一。

右手的伴奏部分主要分为三个不同形态的声部，构成了高声部、演唱声部的主要和弦。高声部保持与演唱旋律同步。中声部则是对旋律声部的低音填充，也是对调性低音的补充，从而使旋律在横向表达中获得更加饱满的纵向结构音响色彩。而低声部体现出继承前奏中右手部分的伴奏音型的特点，在材料上呈现出彼此间的关联性、贯穿性。

如在作品开头具有连续跨小节连线的乐句中，不仅旋律声部的音乐走向变得更加流畅，中声部、低声部中的和弦也更加清晰，纵向和声的功能也很明确。其中第10小节的第二拍中，出现了#D的变化音，这个特征音在一定程度上预示了转调。到第12小节的第二拍时，乐句在下方声部的支