从《风流寡妇》看莱哈尔轻歌剧的基本音乐特点.docVIP

从《风流寡妇》看莱哈尔轻歌剧的基本音乐特点

【摘要】《风流寡妇》作为莱哈尔的轻歌剧代表作,在维也纳轻歌剧乃至歌剧的发展道路上起着不可忽视的作用。本文通过对莱哈尔及其轻歌剧代表作《风流寡妇》的简要分析,意在从整体上把握莱哈尔轻歌剧的基本音乐特征,从而更为精准的了解和演绎作品。

【关键词】轻歌剧;莱哈尔;《风流寡妇》;音乐特点

19世纪60年代的巴黎出现一种新的歌剧类型——轻歌剧。它指一种题材轻松、具有较强娱乐性且偏重于讽刺社会现实的歌剧。这种歌剧形式有对白,剧情生动活泼、通俗易懂,多采用当时流行的旋律,由独唱、重唱、合唱和舞蹈等元素组成。轻歌剧的代表人物是奥芬巴赫,正是他在巴黎创立了这种新型歌剧形式,他一生创作了百余部轻歌剧,代表作品有《地狱里的奥菲欧》、《美丽的海伦》和《快乐的巴黎人》等。他的轻歌剧对英国萨利凡的《日本天皇》、奥地利小约翰·施特劳斯的《蝙蝠》以及现代美国音乐剧的创作,都有着重要的影响。

如果说创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》等16部轻歌剧的小约翰·施特劳斯开启了维也纳轻歌剧的金色时代的话,在他去世之后维也纳轻歌剧领域陷入一个尴尬境地,而莱哈尔为维也纳轻歌剧注入了新的活力,开启了维也纳轻歌剧的银色时代。弗朗茨·莱哈尔(FranzLehar),匈牙利作曲家,其主要创作领域是轻歌剧,他一生共创作了近40部轻歌剧作品。代表作品有:《维也纳的妇女》、《卢森堡伯爵》、《吉卜赛的爱情》、《蓝色的马祖卡》、《帕格尼尼》、《俄国皇太子》等,但最著名的还是《风流寡妇》。

《风流寡妇》是创作于1905年的一部三幕轻歌剧,是莱哈尔在维也纳时期的经典之作,也是维也纳乃至世界轻歌剧发展史上的一座里程碑。这部作品是莱哈尔根据维可托·里昂和利奥·斯坦的脚本创作的,剧情取材于法国著名剧作家梅亚克的喜剧《大使馆随员》。故事发生在20世纪初,彭特韦德罗国年轻貌美的女子汉娜嫁给了富有的银行家,可是她的丈夫在结婚后仅8天就去世了,留给汉娜巨额的遗产。汉娜继承遗产后来到法国巴黎,成为了巴黎单身汉们猎取的目标。为了使这笔巨额的遗产不外流,彭国指派驻巴黎大使馆的丹尼洛伯爵去追求汉娜,丹尼洛却发现汉娜正是自己一直念念不忘的旧情人。虽然两人之间仍然有爱情,但由于对过去的怨恨,两人都高傲的不愿向对方低头。最后,两人消除了种种的误会和怨恨,幸福的走到了一起。《风流寡妇》于1905年12月30日在维也纳歌剧院首演,首演后轰动一时。作品中的那些优美动听的唱段,如:《薇丽亚之歌》、《默默倾听》、《古时有一对王子和公主》、《研究女人是一门很难的学问》,至今仍在全世界各地被人们广为传唱。

我们从轻歌剧《风流寡妇》中可以发现,莱哈尔的轻歌剧创作从整体上看是建立在喜剧色彩的基础之上的,全剧充满了欢乐和幽默,音乐节奏明快而华丽,音乐旋律既轻松有趣又优美,同时作品还习惯运用华丽而富于色彩的管弦乐配器,透露着浪漫主义的气息。这些音乐特点主要表现在旋律与节奏的方面。

一、旋律特征

莱哈尔在轻歌剧界一直以创作优美迷人的旋律而著称,这点在《风流寡妇》中得到了很好的体现。20世纪初的西方音乐呈现多元化的纷繁局面,新古典主义、表现主义、民族主义等音乐形式百花齐放,但莱哈尔同时期所创作的作品依然带有典型的浪漫主义色彩:旋律优美抒情,具有歌唱性,力度对比明显,采用音程的大跳等。从优美的《薇丽亚之歌》到迷人的二重唱《默默倾听》都验证了这一点。这主要是受两个原因的影响,首先,莱哈尔一开始走上音乐创作的道路是受到作曲家A·德沃夏克的鼓励和指导,自然其音乐创作风格在一定程度上也受到身为浪漫主义音乐代表人物的德沃夏克的影响;其次,莱哈尔的创作是对奥芬巴赫、小约翰·施特劳斯等先驱们的继承和发展,他们的创作是一脉相承的,都是具有浪漫主义音乐的特点。

另外,在莱哈尔的轻歌剧创作中,小提琴很多时候都占有重要的地位,作品的旋律主题很多时候也由小提琴奏出,这与作者年轻时在剧院担任过小提琴师的经历有关。

二、节奏特征

莱哈尔的轻歌剧创作大多都节奏感很强,这与他对舞蹈因素的运用不无关系。以《风流寡妇》第三幕中的男女二重唱《默默倾听》为例,作者将圆舞曲的节奏元素贯穿全曲,节奏的强弱变化加上优美动听的旋律使此刻全场的气氛到达高潮。

其实,在轻歌剧的发展之初,舞蹈元素并没有在这一新兴歌剧形式得到推广运用。轻歌剧的传统被小约翰·施特劳斯所改变。“圆舞曲之王”这一美誉,足以说明小约翰·施特劳斯在圆舞曲创作方面的成就。他对轻歌剧创作的热衷,使得他将最擅长的圆舞曲创作融入了他的轻歌剧作品,将轻歌剧和圆舞曲结合了起来。自此,舞蹈元素在轻歌剧中开始得到广泛运用。莱哈尔的轻歌剧创作显然也受其影响。莱哈尔的轻歌剧创作对小约翰·施特劳斯引领的维也纳轻歌剧的黄金时代有一定程度的继承,例如:像小约翰那样,莱哈尔在《风流寡妇》中将华尔兹圆舞曲贯穿于整部