《溪山琴况》琴乐审美之“大雅”及其溯源.docVIP

《溪山琴况》琴乐审美之“大雅”及其溯源

作为四艺八音之首的古琴是承载儒家雅乐文化的正统乐器，是士大夫阶层所钟爱的修身养性之道器，具有丰富而深刻的文化思想和哲学内涵。从相关音乐美学文献来看，琴乐的雅俗观念由来已久。明末清初虞山琴派的代表人物徐上瀛（号青山）所著《溪山琴况》被后世认为是古琴演奏美学集大成之作，黜俗归雅是贯穿其音乐美学思想中的基本原则。其所倡导的“大雅”之音带有复古主义的审美倾向，体现了对时代思潮影响下琴坛风气的思考和判断，以及对前辈琴乐思想的继承和发展，并追慕和指向着自孔子时代而来的“空谷之响”。

1明末艺术审美的雅俗之辨

明代美学思想中比较重要的是以李贽等人为代表的任心美学[1]。李贽突破儒家礼教思想的束缚，在《焚书·琴赋》中他提出“琴者心也”的观点，“余谓琴者心也，琴者吟也，所以吟其心也”。挑战了传统琴乐“琴者禁也”对修身养性等功能的强调，主张琴乐发乎情性，是对内心情感的表达。由元至明戏曲大盛，徐渭、李贽、汤显祖等大批戏曲理论家代表的是市民趣味中“俗”而“真”的本色、童心和至情，同时徐渭、李贽身上还激荡着一种狂态。徐青山生活在资本主义萌芽显著的地区，经济发达也引发艺术领域的奢靡享乐之风，琴坛也随之出现了种种附和之曲，旧有文人的雅乐变得愈发曲高和寡。另外，古琴艺术经历了传播和发展的繁荣期，如琴歌填词粗制低劣等庸俗的现象逐渐开始泛滥。

面对琴坛风气的变化，虞山琴派坚定