成玉磵《琴论》演奏美学探析.docVIP

成玉磵《琴论》演奏美学探析

【摘要】本文以成玉磵《琴论》中的演奏美学为研究对象，从宋代文化背景出发，探究《琴论》所体现的成玉磵古琴美学思想。就琴乐思想方面，成玉磵去道存艺，不以古琴的社会教化为重，而是强调音乐属性;就音乐的构成而言，成玉磵重视音乐的音准、节奏，音色，从“辨指之道”和“审曲之趣”两个方面，以运指、曲调、环境等角度，更深的洞察《琴论》中所蕴含的以“意”为旨的内涵及其美学思想。成玉磵《琴论》以乐为本，以技论艺，在历代琴论中具有重要的意义，其思想对后世琴论产生深远的影响。

【关键词】成玉磵;《琴论》;演奏内容;演奏风格;以乐为本

古琴音乐历史渊远，它高度附属中国传统文化精神的特质，使古琴具备了丰富的文化内核，也成为对士人生活影响最大的传统器乐。伴随古琴的发展产生了众多与之相关的曲谱、诗词、琴论和美学思想。品察北宋之前的历代琴论，大多都呈现了古琴“道大于乐”的特性。宋代成玉磵的《琴论》跳出了琴作为雅乐礼器的属性，开始关注琴本体，更加注重琴的演奏技法、取音指法。在传承前代“静”的思想基础上，首次提出音的取法要求，重视音准以及演奏时的环境氛围。同时有别于前代琴论，成玉磵不仅从风格上叙述地区性琴乐的差别，并按区域做了指法上的区分，这种派别细化是前世琴论中未曾出现的，也呼应了历史上对琴派时代的记载。这是对中国音乐史古琴史料的一个补充。成玉磵在宋代禅风兴盛的社会环境中，把弹琴与佛教的参禅联系起来，强调“悟”在习琴中的重要作用，这是历代琴论中首次援佛入琴，此种思想或对《谿山琴况》有一定影响。

一、《琴论》的产生背景

（一）北宋古琴文化背景

历代关于成玉磵的记载并不多见，对其所著《琴论》的最早记载，见于明代《永乐琴书集成》。对成玉磵本人的考证在章华英《宋代古琴音乐研究》一书中有所论及，并推断成玉磵为北宋末年人。

宋代自建国之初，开国皇帝宋太祖赵匡胤就立下“不殺士大夫”的戒规，为宋代的文人士大夫创造了宽松的社会文化环境。宋代科举制度的推行，为更多出身低微的读书人提供了展露风姿的机会。宋代白衣卿相增多，这也给被誉为文人音乐的古琴提供了一个长足发展的空间。

相比于白居易笔下“不称今人情”唐代古琴的清冷，宋代又回到了上古时期“士大夫无故不撤琴瑟”，琴独领风骚的时代。上至帝王，下至士人，都以“古雅”为风，崇尚三代“礼乐”文化，因此琴也备受世人喜好。宋太宗赵炅自己不仅弹琴，还效法文武二王，对琴进行改革，增设了“十一弦”琴，这一举措也反映了帝王对古琴的爱好。除此之外范仲淹、欧阳修、苏轼、朱熹等一个个文学巨匠们，也留下了有关古琴的翰墨篇章。在宋代社会文化的土壤上产生了如朱长文《琴史》、成玉磵《琴论》等一批古琴论著。

（二）“以乐为本”琴论思想的初步确立

宋代社会以“郁郁乎文哉”著称，是中国古代历史上文化最发达时期，有关文论、艺论的各种丛书众多，如画论有郭熙的《林泉高致》、书论有朱长文《墨池编》等，文论更是不胜枚举。因此，琴论在这种氛围中也应运而生，北宋时期大量的琴论问世，朱长文的《琴史》成玉磵的《琴论》《则全和尚节奏指法》的古琴专著等。

有关琴论的历史，历来把东汉时期桓谭的《琴道》视作中国历史上第一篇有关古琴的完整论作。文中关乎琴的功能、构造、形制、琴德、琴曲等论述也一直被后世琴论引用。《琴道》中凸显的琴乐思想既有儒家的“礼乐”“中和”思想，也有道家“大音希声”的淡和之美。继桓谭《琴道》之后，后世形成篇章的琴论有蔡邕《琴操》、嵇康《琴赋》、薛易简《琴诀》，虽然这些论著中对琴的作用与功能的论述各有不同，但其根本思想还是承继了儒家的“中正仁和”与道家的“法天贵真”理念。这些琴论中的思想大多都是“道大于乐”，其行文中开篇多强调“琴”的使命，以道论琴。

而至宋代社会，随着城市的出现，与之相匹配的文化场所确立，音乐不再是宫廷贵族御用的产物，古琴的属性也随之有了一定的变化。宋代古琴，与同时代的宋词一样，不是再以“文章合为时而著，歌诗合为事而著”。除了“文以载道”，文字在词中也变得活色生香，更贴近生活与人的情感。宋代发展了在唐代即确定的“四艺”，古琴除了保留在宋代之前历代“琴者，禁也”以正视听的雅乐功能，即以“礼乐”为重的功能属性。在承担礼乐教化功能之外，与其他文学艺术一样，音乐的属性开始参与其中，也造就这一时期的琴论除了继承前代的儒道思想，开始关注古琴作为器乐的音乐属性。因此较前代和同代的琴论而言，成玉磵《琴论》去道存艺，开篇直接讲求音乐的本质，从“宫商角徵羽”五音谈正调、转调，讲求音乐中最核心的音准问题，音准不可差之一分，一声之差，则五音不正。

《琴论》中成玉磵从弹奏的品弦调音、运指、坐姿、取音方式、弹琴时的状态，琴曲结构、琴乐的雅俗之辨、琴曲今古之别，调子类别（慢商、慢角：为今人制）等多角度分析论述。其中的一些理念，为后世集古琴美学思想之大成的专著《谿山琴