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《中外美术简史》课程标准

【课程名称】中外美术简史 【课程编码】

【课程类别】专业必修课 【适用专业】艺术设计专业

【授课单位】 【总学时】40

【编写执笔人】 【编写日期】

一、课程定位和课程设计

1.1课程性质与作用

《中外美术简史》是艺术设计专业的一门重要的专业必修课程。本课程分为上下两篇，以时间为脉络，讲解了中外美术数千年的发展史，对美术风貌、画家与画派、杰出作品、风格演变等均做了系统、详尽的介绍和分析。

通过本课程的学习，可以让学生系统地掌握中外美术的基本历史脉络，通过对历史上各时期的重要美术现象、美术流派、学术思潮、美术家和相关作品的分析和评价，使学生全面、系统地了解美术史的发展脉络，积淀美术史知识，培养历史视野，涵养艺术趣味，为日后从事美术研究、美术批评、美术策划工作奠定基础。

此外，通过对历代具体美术作品的直观、详细地分析，还可以使学生系统地掌握美术发展历史知识和基本的造型特点，了解风格发展的内在逻辑，培养对美术作品的直观感受能力和分析能力。

1.2课程设计思路

本课程的教学以历史发展为脉络，运用多媒体进行典型实例分析介绍，让学生更加直观的认识艺术作品，充分发挥学生的主体作用，使其掌握“活”的美术史论的知识。在讲授上应有启发性，使学生了解美术创作与发展的历史过程，理解各历史时期经典作品的特征，把握美术创作的发展规律。

本课程采用“讲授—欣赏—感悟”三位一体的教学模式，来激发学生对学习艺术的兴趣，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提升学生的艺术修养。

（1）讲授。教师除了讲授美术史的基本知识和理论之外，还需要补充中外各时期和地域艺术的历史背景，使学生掌握其艺术史实和艺术发展规律，以及各时期的艺术特点、艺术风格。根据课程内容，教师需要创造性的增加教学知识，对课程深度挖掘，探究细节，带动学生分析、讨论，在讲解过程中把知识性和趣味性结合起来，使学生在潜移默化中掌握知识，获得技能，接受审美教育。

（2）欣赏。教师借助多媒体，通过图片展示和相关视频欣赏等形式呈现教学内容，将优秀中外美术作品以多元化的方式呈现给学生，引起学生的感官刺激，增强学生的学习兴趣；

根据学情，可以利用参观教学法拓宽学生的视野，将前人的艺术活动与学生艺术欣赏有机结合起来，使学生们能够近距离感受美术作品的创作过程，使学生从感性认识上升到理性认识，再到实践体验，从而达到直观、快速、标准、深刻的教学效果。

（3）感悟。通过撰写美学分析报告，让学生从自我出发，在艺术实践的过程中，能有所感受，进而加深对美术艺术“美”的感语，具备美学欣赏思维，并发展自我形象思维、创新精神和探究精神。

二、课程目标

2.1知识目标

（1）掌握中外美术史的基本知识和理论，了解美术史的发展进程；

（2）熟悉中国绘画、雕塑、书法、陶瓷等艺术形式的发展脉络和风格演变，能够熟悉代表性的艺术家及作品，体会中华优秀传统文化的博大精深；

（3）了解西方绘画、雕塑、建筑等的发展，各个历史时期的风格演变，西方主要艺术流派的产生、特征、作者及作品的艺术地位。

2.2能力目标

（1）通过对中外优秀美术作品的赏析，培养学生的审美能力；

（2）通过美学分析活动，提高学生的分析和评价能力，培养学生感受美、表现美、创造美的能力；

（3）开阔学生的视野，使其明晰中外美术的发展脉络，了解各个历史时期的主要美术流派、美术家及其代表作品；

（4）培养学生的艺术修养，陶冶他们的思想情操，为提高其思想道德素质和文化素质奠定基础。

2.3素质目标

（1）帮助学生树立正确、高尚的价值观和人生观，培养学生的艺术鉴别、欣赏和评价的能力，提高学生艺术文化素质；

（2）使学生了解中华民族辉煌灿烂的文化，体会中华民族不屈不挠的奋斗精神与创新精神，从而激发学生的民族自豪感，增强学生的民族自信心，增强学生的爱国主义精神；

（3）提高学生的审美情趣，使其追求更高的精神境界，进而提升学生的人文修养，塑造更富活力和魅力的人格；

（4）引导学生传承、传播、创新中华优秀传统文化。

三、课程内容与教学要求

本课程主要讲解了中外美术的发展过程，分为上下两篇，上篇为中国美术简史，下篇为外国美术简史，共40课时，具体的课程内容与课时分配安排如下表所示。

学期

所用

教材

课程内容

课时分配

第一学期

《中外美术简史》

上篇

中国美术简史

第一章

史前美术

第一节旧石器时期美术

2

40

第二节新石器时期美术

第二章

先秦时期美术

第一节青铜器

2

第二节雕塑

第三节绘画

第四节书法

第三章

秦汉时期美术

第一节绘画

2

第二节画像石和画像砖

第三节雕塑

第四节书法

第五节工艺

第四章

魏晋南北朝时期美术

第一