日本武士电影的悲与美.docxVIP

武士与日本国花樱花一般共同作为日本民族的文化象征而为世界所熟知。自从电影艺术在日本产生之后，武士电影就应运而生。武士电影中，搏击技艺所体现的身体美学、日本文化精神与曲折情节等元素的结合，使其备受观众青睐，成为日本历史最悠久、流行时间最长的类型片之一。其中较为著名的有黑泽明的《七武士》（1954）、北野武的《座头市》（2003）、山田洋次的《黄昏清兵卫》（2002）等。由于这一类电影中包含了大量武士手持剑戟搏击的场面，因此武士电影也被电影研究者称为“剑戟片”[1]。在近一百年的发展中，日本武士电影已经具有一定的艺术水准以及较为类似的创作模式，如人物设置、搏击场面、主题选取等，同时也在固有模式上根据时代的需要进行微妙的调整，如黑泽明就竭力在电影中糅入西方文化等。武士电影不仅在日本国内为广大观众喜闻乐见，在世界范围内，它也成为西方世界了解东方文明的一个重要窗口，它所蕴含的特有的情韵也为西方人所称许。在20世纪五六十年代，日本武士电影就曾多次揽获奥斯卡最佳外语片以及戛纳、柏林、威尼斯等电影节的多项大奖。可以说，日本电影在武士电影上获得的成功是应该获得一定关注的，而其受到世人青睐的关键要素，还是在于其悲与美的两大核心。

一、日本武士电影与“武士道”精神

日本武士电影的兴盛首先源于武士阶层诞生的历史是其他阶层形象所不具备的。武士