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让我们的音乐鉴赏课生动起来

摘要：高中阶段的学生以高考科目为学习的重心，但艺术教育在他们的学习生活中同样重要，如何在基础参差不齐的班级里，顺利而且良好地进行音乐学科的课程，让学生们在艺术的课堂中领略到音乐的美好，以及艺术作品带给人的激励和感动。笔者就这两年的工作，将平时课程中的心得集中起来，谈一谈如何进行音乐鉴赏。

关键字：音乐，鉴赏，高中，美育，艺术

高中阶段的音乐课本名为《音乐鉴赏》，不同于义务教育阶段的《音乐》，对于刚刚走进高中课堂的学生们，该如何理解，如何面对，是否跟过去的音乐课一样跟着老师一起唱歌，一起看视频……这一系列的问题排在学生们的脑子里，当他们走进教室的时候，老师与学生的音乐之行，就开始了。在这个过程中，作为师者的我是会被他们排斥和不理解，还是，在我的引领下学生们渐渐地感受到古今中外优秀作品的魅力，又或是，我们相互启发在课堂中碰撞出绚烂的火花呢？我希望是后者，但在这些年的课堂中也不乏我的激情澎湃换来一张张默然的脸，那如何做到教学相长，避免学生在音乐课中犯困，在近两个学期的音乐课中，我渐渐地摸索出一些心得来。

一、以音乐审美为核心，让音符的美同学生的生活联系起来

1.认识美，感受美，才能创造美

音乐是审美的艺术，旨在让学生在流动的旋律中体验音符的跳跃，连续，从而感受到声音高低变化的美感，并进而在课堂里，生活中能自己创造美的声音，听起来挺简单，但真正付诸实施却是一件挺不容易的事情。所以，每年的九月，第一堂音乐课，我总是头疼如何在开学第一课上就抓住学生的心，让他们在接下来的音乐鉴赏中用心感受。于是，尝试过很多方法：搜集不同类型的音乐让学生比对，选用刚在电视上出现的音视频边看边赏，又或者，请他们谈谈他们心中的音乐。结果，我的一腔热情总是被无情地浇灭，不是学生们太过冷淡，也不是我太过急切，好像，我，学生，和音乐之间没有架起一架通畅的桥梁，他们没有找到音乐的美，于是品味更是无从谈起。

之后，我开始寻找生活中那些有着特殊记忆，又耳熟能详的旋律。于是，以音乐传情为线索，在开学第一课上，让学生们探讨喜怒哀乐在音乐中的表达，用古典或流行的旋律来代表不同时候的心情。结果，出乎意料地，答案很多，他们的答案也表现出不同层次学生的特点，因为来自城市或者农村，个体差异还是很明显的。在给予肯定后，我将我的选曲依次播放给学生们听，让他们谈谈为什么喜怒哀乐在旋律中为什么会有这样的表现，并例举他们听过的歌曲所能涵盖的情绪，学生、老师之间互相探讨，渐渐地架起一座沟通的桥梁。

2.学会辨识真正意义上的美

当今网络飞速发展，信息传递迅速，我们可以轻松在网络上获取各种信息。于是在平常的生活中，充斥着各种音乐，但从审美角度看却是良莠不齐，但我们的学生往往只关注旋律表面，像曾经一阵风似的《海草歌》、《学猫叫》等，虽然是朗朗上口，但从音乐审美的角度很难提到一个比较高的位置，但学生们往往忽略了音乐的内涵，让快餐式的文化占据了课余的生活，于是很难真的领略到来自艺术的美。音乐课旨在培养学生音乐鉴赏能力和音乐基本能力，所以，在我的课堂上我选用教材内容的同时兼顾了学生平时听的流行音乐，一如在讲述优美与壮美时，对优美的歌曲的例举，像一度流行的《知否》就是一首很好的流行歌曲，将古典诗词的美与音乐的意境结合起来，其中节奏的疏密，速度的急缓，配器的应用，都很好地诠释了优美。

3.让兴趣爱好成为寻找美的动力

学生们爱听歌，喜欢好听的音乐，一方面因为歌手本身，另一方面真的基于旋律的美感，正是因为这样的动力，会在课堂上收获意想不到的作品，很多时候学生推荐的音乐是我没有听过，但又很好的作品，不管从意境方面还是旋律本身。所以，常常说，兴趣是最好的老师，当学生们慢慢了解了音乐就能自主地寻找到许多老师都没有遇见的新的作品。

二、怎样才算听懂了音乐

1．了解中外音乐的区别

开学第一课上，我记得学生听过一首中国作品和一首外国作品后感慨：中国和外国的曲子一听就能区别出来，这是为什么呢？急忙科普：这是因为调式的缘故，调式：若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。其实就是组成旋律的音的倾向性，中外调式的不同，构成的音不一样，倾向性必然不同。而且，就器乐来说，中外乐器音色的差异在音乐色彩的营造上就给听众带来完全不一样的审美体验。我们可以在听音乐的同时，展开联想，用音乐课上培养的音乐的耳朵去感受或明亮或黯淡的色彩变化，去比对东方音乐的含蓄和西方音乐的热烈。

2．通俗与古典是否相悖

学生们的世界里永远少不了流行音乐，对于新的流行排行和最近比较火的歌手如数家珍，常常得请教他们有什么新歌登上榜首，谁谁又出了新专辑，主打歌为某某，但是一到上课，听到钢琴曲或者交响乐，往往趴倒一片，无奈之下，只好给他们听海顿《惊愕》交响曲，并讲了相关的小故事，学生们听过