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梅兰芳先生对传统的继承和发展

作者：安葵

来源：《艺术评论》2014年第12期

安葵

今年是梅兰芳先生诞辰120周年，我们隆重纪念他，不仅是缅怀他为京剧艺术所做出的杰出贡献，而且是为了继承和学习他的崇高精神、宝贵经验和理论遗产，使京剧和整个戏曲艺术得到有效的保护传承和继续健康发展。京剧和戏曲艺术应当如何发展？梅兰芳先生的实践和理论可以为我们提供宝贵的启示。

一、 学习大师以国家命运和戏曲艺术传承发展为己任的崇高精神

梅兰芳生活在祖国灾难深重的时代，他始终是把自己的艺术与祖国的命运、与时代的发展联系在一起的。正因为他热爱祖国，所以也热爱祖国的戏曲和京剧艺术。他从关注戏曲和京剧艺术命运的角度，认真思考京剧的保护、继承和发展，以自己的杰出创造，为京剧增添了鲜明的时代色彩。

梅兰芳是一位具有爱国主义精神和富有革新精神的戏剧家。他的思想一直追求进步，追随时代的发展。在抗日战争期间，演出《生死恨》《抗金兵》等宣扬爱国主义精神的戏，以及拒绝为敌伪演戏“蓄须明志”等表现是大家都熟悉的，他对民族文化的热爱是与这种爱国主义思想相一致的。同时他一直辩证对待适应时代与保留传统精华的关系。他认为，京剧的变革应该是循序渐进的。“譬如杨先生（小楼）的《长坂坡》，在那些年当中变更是很大的，可是当时的人看了没有感觉这场怎么改的，哪一点怎么从前没有？哪几句唱为什么不唱？这些感觉通通没有，只觉得更好了。”[1]他认为这是最好的境界，最符合京剧艺术的规律。所以在1949年他才会提出“移步不换形”的观点。在大家都在强调“革新”而忽视了对传统的保护的情况下，他及时地提出革新中应注意的问题。这一言论当时曾引起争论，甚至对梅先生形成了压力。时过几十年之后，我们更感到，梅先生重视民族文化传统和正确解决继承和革新关系的思想的可贵。

我认为我们今天首先应该学习大师这种以国家命运和戏曲艺术传承发展为己任的崇高精神。我们要使戏曲和京剧艺术能随着时代的发展而发展，同时又能保留传统艺术最宝贵的精华。而不是为了一时的荣誉和奖项，或者争一时的“市场”，就忘掉了要以戏曲艺术为人民服务和以戏曲艺术弘扬民族精神这一根本任务。

二、 开阔的视野和广阔的胸襟

梅兰芳之所以能成为艺术大师，首先是因为他能认真继承京剧和戏曲艺术的宝贵传统，同时又与他具有开阔的艺术视野和广阔的胸襟是分不开的。

第一，他认真继承行当和流派艺术，而又能转益多师。梅先生在青衣方面，除吴菱仙开蒙外，还拜过陈德霖，兼从王瑶卿学戏；在花衫方面，从路玉珊学艺；武功则由名武生茹莱卿教授；昆曲师事昆旦乔蕙兰。[2]欧阳予倩说：梅先生“从过好几位有名的先生，经过严格的有系统的训练，无论是唱工、做工、武工，在他少年时候，就打下了稳固的基础。”但他并不满足于学习一位老师的表演，而是广泛地学习。“梅先生继承了京戏悠久的优良的传统，在旦角的表演艺术方面，说他已经吸取了过去许多名旦角演戏的精华而集其大成，这是丝毫也不夸张的。”[3]

张庚先生说：“做为一个旦角，他的学习却不止于旦角，他还学习小生的戏，甚至于还尝试这方面的演出，创作了《木兰从军》这唱做并重，文武兼全的重头戏。而且他也不仅仅为了去‘反串’才留心学习其他行当，他对于老生、花脸、小丑这些行当的戏照样注意，照样有兴趣。他最喜欢在后台看戏，看各种行当的老演员如何表演，从中揣摩融会，以求得丰富自己的演出。”[4]

拜这么多老师，会不会变得庞杂？梅兰芳的成功正在于他们能在广泛学习中有自己的主见，发挥自己的创造。梅兰芳曾经认真总结余叔岩广泛学习的态度和方法。他说余“善于学习，人皆可师”，除了向前辈老先生学习之外，“包括票友、对文学和音韵学有修养的外行朋友，爱听谭戏的老观众，为谭老检场的，甚至于‘上手’，他都虚心请教，不肯放过任何一个机会。”“叔岩的学习方法，虽然是多种多样，但归纳鉴别的本领很大。他向一个人学习时，专心致志，涓滴不遗，必定把对方的全部本领学到手，然后拆开来仔细研究，哪些是最好的，哪些是一般的，哪些好东西用到自己身上不合适，要变化运用。”[5]他自己也正是这样做的。后人总结说：梅学习前人能够做到“‘羚羊挂角，香象渡河’无迹可寻。因为他不但‘化’了。而且‘化’得更圆融。”“梅的唱法革新之处妙在揉化无痕。”他的身段表情由于能取精用弘，融会贯通，所以也“能入化境”。[6]

反观今天的情况，一个演员学一个流派学好似乎已经很难，要做到广泛吸收，并化有形为无形，则更少见了。另外在舆论上也有一种偏向，认为学流派一定要不走样，这也束缚了演员的创造。

第二，梅兰芳先生不仅开创了梅派艺术，而且能向其他流派艺术认真学习。人们常把京剧分为京派、海派。梅兰芳属于京派，周信芳则是海派京剧的代表人物。但从梅、周两位大师看，京派、海派