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日本传统屏风画艺术发展研究

一、时代背景

（一）外来文化传入

日本绘画早期主要是用来作墓室装饰，并以这种形式为中心进行创作。公元7世纪，日本遣唐使到中国学习中华文化回国后开展了大化改新，至8世纪中叶传入佛教文化，与此同时，中国传统绘画工具笔墨也随之传入日本，日本绘画的重心逐渐由壁画转为纸本绘画。由于佛教的兴盛，受盛唐时期佛教美术的影响，绘画内容都以佛教体系为主。

（二）本土文化形成

日本绘画逐渐脱离仿唐形式则是在10世纪中后期，此时社会呈现出追求本土绘画特点的发展趋势，与此同时，禅宗文化思想的本土化进程也已基本完成，为日本绘画带来更丰富的深层次精神内涵。在日本艺术本土化的漫长进程中，公元9世纪的平安时代后期，出现了一种区别于仿唐绘画的美术形式，它主要取材于日本本土文化，如风土人情等，同时带有一定的本土文学性质，设色浓艳且富有装饰性，这便形成了独具日本特色的早期样式。

（三）屏风画的出现

屏风画的载体是家具屏风，屏风起初的功能是分割室内空间和障蔽视线。日本气候终年温和湿润，为了更好地使家具适应潮湿又温暖的环境，屏风便成为室内家具里极为重要的存在。屏风并非是固定难移动的家具，相反它十分易于移动，可以随时根据室内温度、湿度的需求分割不同的空间。从艺术形式上来看，屏风画的出现与发展亦占据日本初期绘画较多的分量，材质和构图设计风格独特，其对日本绘画有着较重要的意义。

二、屏风画演变历程

（一）唐绘屏风

对日本传统屏风画而言，开创先河的是《鸟毛立女图》屏风，在这六折屏风之上，每折描绘一位停留在树下的美人。画面中女子的身态曲线优美动人，身材丰腴饱满，五官与面部设色都与唐代人物画极为接近，服装亦是唐代的传统服饰，这是中国唐代盛行的审美情趣。日本传统屏风画的初期从屏风的形体到画题与艺术表现形式等大多为中国式，深受唐风的影响，有些屏风画上还有汉诗文，形成了唐代绘画的模式，故其被称为“唐绘屏风”，同时也成为中国文化圈内的组成部分。

（二）大和绘屏风

平安时代日本出现了内容极为贴近日本人生活的本土自然景物和风俗的绘画，反映了日本绘画题材的和风化，迈出了艺术上的关键一步。从文化背景来看，这样的变化与当时的社会文化、文学发展有着密切关联，是不可避免的历史走向，和歌的复兴盛况完全压过了高深莫测的汉诗文，不少创作都发生了原本的题诗文改为题写和歌这一转变。这一时期，日本传统屏风画中大多采取借用《古今和歌集》等敕撰集、私家集的和歌，大多为节奏欢快的短歌，该阶段的艺术家们力图打造独具特色的日本艺术形式。《纪贯之集》收录的864首和歌中，有539首是作为绘画的题歌被采录，侧面展示了其追求绘画、书法、和歌三位一体，互相结合的和谐美、整体美，同样表现出日本艺术竭力走出中国式宽宏的影子，渴望创造出日本本土化艺术，这便造就了“大和绘屏风”。

（三）和汉融合体

进入室町时代，在著名宗族画派狩野派出现之后，日本的水墨画内质与形式都发生了一定的变化，同时日本传统水墨屏风画也出现了崭新样式，这为之后江户时代日本绘画进入黄金时代奠定了基础。

狩野派始于室町时代，是以狩野正信、狩野元信为中心建立的强有力的宗系组织，日本的主要画家都来自这个宗族，主要为持政者、贵族等服务，独占日本画坛主流地位长达300年之久，可见其在日本画发展中地位的重要性。

狩野派始祖狩野正信大力发展了日本水墨画，其代表作《周茂叔爱莲图》作为水墨风俗画，为适应屏风画的章幅和室内装饰性的要求，脱离了传统禅宗艺术创作中崇高庄严的高深意境，改为使用较为直观的艺术表现形式，画面内容一览无余，在屏风上起到装饰作用。

其后为了迎合统治阶级和武士阶层等高官贵族对于色泽丰富、画面光鲜亮丽的审美需求，又出现了水墨为主、赋色为辅的屏风画，在以大笔水墨淋漓充分彰显笔墨独特魅力的基础上加配设计适当的色彩，运用彩画手法进一步发展和完善屏风画的装饰性。至此，狩野派在创作题材、绘画技法以及画面形式构成等方面都得到进一步发展，可以说完成了屏风画的一次重要转折。

以具有代表性的狩野秀赖的屏风作品《高雄观枫图》（图一）为例，首先在艺术表现形式上基本脱离了禅宗传统水墨绘画风格，而是采用设色浓艳的风俗画绘制手法，远景绘制了壮阔的天色云烟和远处积雪的山峰，前景描绘了当地以红枫而著名的高雄清泷川畔，桥下流淌的河水色调亦鲜活动人，似在流动。在河畔侧红艳的枫树下是衣着华丽的男女在一边享用美食佳肴一边欣赏眼下的明艳美景，亦有僧人前来驻足观望，人们或是围坐在一起饮酒谈笑，或是载歌载舞，欢快愉悦之气跃然纸上。在这幅作品中狩野秀赖将人物表现与四周秀美的景色结合在一起，穿越了时间线的四季景色被巧妙地运用在同一个场景中，做到了时空的自然衔接，赋色浓丽华贵的大和绘与以墨色表现为主的“汉绘”在这幅作品中相辅相成，这就是狩野派十分典型的“和汉融合体”。它的出现同时也标志着独具日本特色