民国旗袍装饰纹样解析.docVIP

民国旗袍装饰纹样解析

以1912～1949年时期旗袍中的装饰图案为研究对象，通过实物、图片及文献资料相互印证的方式，深入分析了旗袍中植物纹样、动物纹样、几何纹样及其他组合纹样的表现手法及特点，得出了其发展演变的特点，梳理出民国时期装饰图案的理论知识，为旗袍纹样的现代设计与应用提供了参考。

民国时期；旗袍；装饰纹样；特点

旗袍源于清朝的旗装，袍身皆为直线型，宽袖松长，以遮住身体为主。20世纪初至20世纪中叶的民国，是旗袍从诞生到发展的鼎盛时期，这一时期的旗袍是中国女性古典与时代美的结合。

民国初期，由于西方文化与思想的大量涌入，女子为追求思想的独立和女权的解放，开始效仿男子穿上长袍。20世纪20年代末，旗袍由原来的直线型变成修身曲线型，旗袍的款式也由单一变得繁多。30年代，海派旗袍开辟了中国旗袍文化的经典时代，旗袍进入了鼎盛时期，它的改良已经不再局限于装饰[1]。30年代末，旗袍的造型已经多得数不胜数，让人眼花缭乱，单是袖子便有无袖、短袖、五分袖、七分袖及长袖之分，且每个长度的袖子可以做不同的造型变化，配上不同款式的领型和装饰图案，所以旗袍已经不再是原来的样子，它已经成为中国女性的代表礼服。

1民国旗袍的装饰纹样及发展

1.120世纪初期

民国早期，其旗袍图案的实现手法与清代服饰图案的实现手法大抵相似，通常以提花织造和手工刺绣为主，旗袍装饰图案以自然图案和动物图案为主，常见的有龙凤、梅兰竹菊百花、蝶鹤百鸟等纹样，通过相互穿插叠放，或重复循环的方法组合成不同的单一或复杂图案[2]。如图1所示，大面积的色彩铺盖，各处梅花图案相互映衬，色彩融合。

1.220世纪30年代

清朝旗装过分注重装饰细节，衣身色彩面积大且较为艳丽，对比度和视觉冲击感较强，图案繁杂。袖襟饰边纹样样式变化大，与衣身的整体图案较为融合。在清朝旗装的装饰图案中，又以团花纹样最为普遍。30年代期间，团花图案重兴，然团花之间常常用藤蔓、枝叶等纹样来联系填充，讲究与主体图案在色彩与形态上的映衬。团花图案常给人的感觉是丰富绚丽，寓意大富大贵，符合传统的审美心理。如图2所示，两图都是以团花的形式作为图案出现在旗袍上，主要是根据花卉变形动态进行单元循环，大片的花朵会吸引人的目光落在图案上，而忽略其他地方的简单。这类纹样不仅在传统服装中应用广泛，在整个民国时期都让人甚是喜爱。

1.3民国中后期

民国中后期，由于西方先进思想文化、审美价值的涌入，国内服装业逐渐兴起，引进了大量西洋先进纺织印染设备。由于机械的进步与引入，大大改善了人们的生活，传统手工织造的布匹、手工刺绣的绣品逐渐减少，市面上开始流行由机械生产的机织面料，而传统的刺绣图案纹样也被发展迅速、成型快、成本低的印染图案所替换。另一方面，旗袍的装饰图案也由传统的自然图案转化为简洁的花朵、线条及其他的几何图形。结合中西方的审美要求，旗袍色彩的选择应用也得到了很大的改变，由于图案上到面料的过程不再像以前那样繁琐耗费时间，所以人们的眼光不再局限于图案的复杂和细致，单元图案之间的结合连接方式也变得各式各样，使得视觉冲击感的提升不再只依赖色彩。如图3所示，由花卉图案相互连接大面积布局在旗袍上，打破了传统的装饰方法。

印花图案的省时省力为装饰图案的发展提供了推力，一些更为复杂的图案也逐渐出现在面料上，如图4所示。根据图案的面积大小、排列方式及形态变化进行布局，使得旗袍的穿着风格和适用场合也变得丰富起来。由于旗袍的普遍盛行，所以人们把身份与价值的区分方式放在了旗袍图案上。一般来说，简单排列的小碎花或是有规律排列的几何图案，都可以使旗袍整体呈现活泼灵动的感觉，这种风格适合于年轻女性日常穿着；而颜色较重，图案不均匀分布，并且图案十分精细的旗袍则更适用于重要场合。

2民国旗袍装饰图案的种类题材及特点

图案纹样是一种装饰性和实用性相结合的美术形式。在服饰设计中，图案往往起到了标示的作用，它与服装的款式、面料共同体现了服装的整体风格。图案作为旗袍最具代表性的特征，是旗袍精神中最直观、最易辨认、最能体现设计风格的元素[3]。中国传统旗袍装饰图案的题材涵盖了花卉植物、动物、文字、几何纹、人物(或历史故事)、器物、自然物、组合物等，千变万化的图案创作说明了中国人的智慧所在，其中又以花卉植物元素的装饰纹样居多[4]。

2.1植物纹样

在明清时期，植物纹样在服饰上的应用非常之多。民国时期，花卉图案更是成为最受欢迎的装饰图案之一。中国传统的装饰手法多为象征、隐喻、借代、谐音等，借助自然事物装饰服装又寓意其他意义。人们采用松、竹、梅、菊等植物花卉纹样作为装饰图案，一方面是为了使旗袍整体富有活力，另一方面则是通过图案来隐喻自身的高尚品格。后来，随着思想文化的改变，一些没有特别含义的植物也出现在服装上。在此类植物图案中，又以花卉图案居多，如图5所示，图中的