浅析筝乐作品《云裳诉》及演奏要领.docVIP

浅析筝乐作品《云裳诉》及演奏要领

【摘要】本篇文章通过对本作品的创作背景的分析、作品的结构研究、对艺术的特点及演奏本曲的技术要领和情感处理的描述。主要以《云裳诉》在古筝表演中的演奏处理方式及艺术特点为依据，对古筝的演奏技巧进行分析和论述。

【关键词】云裳诉；古筝表演；演奏处理方式；艺术特点；传统与发展

序言：古筝是我国优秀的传统艺术表现形式之一，承载了我国两千多年的历史变迁和文化特点，由于它最早流传于中国古代的秦地，故而也被称之为“秦筝”。《云裳诉》是周煜国先生在2002年创作的一首古筝协奏曲，该曲创作素材取自白居易的诗歌《长恨歌》，主要描写了杨贵妃与唐玄宗之间流传百世的爱情故事。音乐婉转流畅、意味深长，具有强烈的故事性特点，极富艺术感染力，是一首集古典艺术与现代气息于一体的经典筝曲。

一、《云裳诉》的创作背景分析

古筝曲《云裳诉》是陕西古筝曲目的代表性作品，是依据陕西筝派的旋律特点加之现代的音乐表现手法合并运用的古筝演奏形式，具有很高的艺术鉴赏价值。这首作品的名称来源于李白的《清平调》中“云想衣裳花想容”这句诗词，是当时李白按照唐玄宗的旨意而进行的即兴创作，以拟人的方式，展现杨贵妃美好、优雅的形象气质，唐玄宗因为杨贵妃的美丽而不禁吹笛为之伴奏，杨贵妃感动而“敛秀巾再拜”[1]。在这首作品中，“云裳”主要指的就是杨贵妃，她十分擅长跳《霓裳羽衣曲》的舞蹈，而唐玄宗恰巧也为这首曲子进行了精心的润色，成为了千古称颂的名曲和千古流传的爱情故事。

《云裳诉》主要选题于白居易的《长恨歌》，作品主要展现了唐玄宗和杨贵妃在安史之乱期间的爱情故事，经过作者对作品的加工处理，最后以“天上人间会相见”为结局，表现了人们对这段凄美爱情的美好夙愿[2]。该作品突出故事性、情节性，给人们展现出的凄美爱情画倦。不禁随着音乐的响起回到当初那个年代，感受杨贵妃与唐玄宗的爱情故事。周煜国在《云裳诉》这首古筝协奏曲中，加入一些现代音乐创作元素，使其富含一定的人文性内涵，是一首集古典艺术表达形式和现代音乐表现元素的艺术曲目。

二、《云裳诉》的结构分析

《云裳诉》从音乐的表现形式来看属于协奏曲的体裁形式，古筝与钢琴中西合璧的演绎水乳交融、相得益彰，既保留有传统古典音乐的典雅韵味，又增添了几分苍劲恢宏的“交响”气势。全曲共分为十二个小章节，其结构主要由引子、慢板、快板、华彩、慢板再现和尾声等六个部分组成，各个部分之间的音乐材料关系及结构图示如下：

1、引子部分。《云裳诉》的引子部分主要是由强劲有力的刮奏和摇指引开序幕，建立了一个强大而有气势开场白，吸引听众的精力。低沉的旋律为听众营造了一个悲伤而又无力的氛围，使人能够切实感受到唐朝杨贵妃与唐玄宗的凄美爱情故事[5]。

2、慢板部分。在奠定了全曲主要基调的同时，通过慢板部分的引入，逐渐向中低音区发展，随后拓延至中高音区，好像故事中的主人公在对故事进行缓缓的述说。刮奏掀起了第三次主题的呈现，[6]旋律的不断递进也暗示了故事中主人公的情感变化过程，重复使用的旋律加深了人们对主题的印象，将主人公的爱情故事与旋律完美结合，强而有力的收尾更加预示出即将到来的危难，将听众渐渐引入下一个场景当中。

3、快板部分。快板部分主要由三个乐句构成，第一个乐句是密集而快速节奏行程，展现出当时兵荒马乱的战争场景。第二个乐句是通过“紧拉慢唱”的摇指和按滑音古筝演奏手法，展现危机情况下，杨贵妃与唐玄宗的夜不能寐。第三个乐句与第一个乐句有些相同，是节奏的重复使用，通过密集的快板部分，将作品的情境推入高潮。

4、华彩部分。华彩部分主要是由古筝进行独立完成的，这一部分也是古筝在《云裳诉》中的重要应用部分，与之前紧张而快速的快板演奏部分不同，这一部分显得悠然而静止，好似远离人世间的纷扰，处于宁静的氛围之中，正表现了作品故事中的主人公，愿意用自己的生命换取心爱人的平安这种高尚的爱情。作品的旋律开始由慢变快、又弱变强，展现了主人公纠结和痛苦的心情，随后在古筝摇指和刮奏的演奏声中，钢琴音低沉而入，表现了主人公悲恸的心情。

5、慢板再现和尾声。慢板的再现表现了“此恨绵绵无绝期”的深切感情，尾声部分古筝和钢琴的配合运用仿佛能够使听众感受到主人公对爱情真切的呼喊和遥远的相望，曲终人散的意境发挥的淋漓尽致，引人进入无线的遐想当中。

三、《云裳诉》的艺术特点

对《云裳诉》这首作品的艺术特点进行分析，主要是对作品的具体特点、音乐素材和音乐特色进行分析，以下为具体论述。

1、《云裳诉》艺术特点概述。《云裳诉》这首古筝协奏曲有着很强烈的地方性色彩，古筝的演奏过程将陕西特色的作品唱腔和节拍板式特征发挥出色，地方性元素在古筝作品创作中的应用，加深了古筝的艺术性和民族性特点。特别是碗碗腔、秦腔、榆林小曲的结合应用，增添了古筝音乐创作的魅力和色彩，碗碗腔凄冷的音调恰似主人公哀怨、悲惨的心情