浅谈《茶花女》歌剧中音乐总体风格特征的体现.docVIP

浅谈《茶花女》歌剧中音乐总体风格特征的体现

意大利爆发文艺复兴运动后，随之便是各种艺术的高速发展时代。威尔第便是其中的代表之一，威尔第是文艺复兴时期的音乐大师，同时也是一位久负盛名的歌剧创作家。威尔第的作品大多数都是对意大利文艺复兴时期社会底层小人物进行刻画描写的，主要表现出底层人物收到各种不公平的待遇，以及他们悲惨的遭遇，通过细致的人物刻画，使当时社会形形色色的人物活灵活现。在威尔第的一生中，创作了许多史诗级作品，《茶花女》便是其中极具代表性的一部作品。歌剧表演是通过人物的演绎，同时结合背景音乐进行表演，整个演出极具感染力。所以，《茶花女》这部歌剧成为永恒的经典，歌剧中的背景音乐功不可没。这些动人的歌曲音乐，也广为流传，至今仍能在音乐会或者歌剧曲目演出中听到。威尔第在文艺复兴时期的经典作品，极大地推动了文艺复兴的发展，同时为意大利的歌剧发展做出极大贡献，其众多歌剧作品给世界留下了宝贵的文化财富。通过对威尔第歌剧表演的欣赏，可以从中学到许多有关音乐和曲目方面的东西。时至今日，威尔第歌剧中的许多女高音的咏叹歌唱，被当代音乐爱好者热烈追捧，对于音乐学习者来说，必须认真学习演唱的曲目。

而且对歌剧《茶花女》的表演，则需要演员拥有高超的音乐表演技巧。因此，有很多人看完歌剧后，对《茶花女》歌剧中的歌曲音乐印象十分深刻，对歌剧音乐也非常喜欢，这也从另一个方面说明《茶花女》成为永恒的经典不是偶然，即使在歌剧众多的今天，也很难找到可以与其相媲美的歌剧。然而就是这种堪称完美的史诗级经典歌剧作品，在文艺复兴时期第一次上映，却并没有引起人们太多的反响。但经典就是经典，即使一时没有被发现而被埋没，却无法阻挡这部歌剧展现其独特的魅力，所以，之后不久，《茶花女》便因为极具感染力的故事情节和动人心弦的曲目音乐而引发了极大反响，得到当时社会的一致认可。威尔第的歌剧创作特点鲜明，可以通过极其细腻的语言和动人的音乐，以及人物的心理活动、细致描写等方法使歌剧极具感染力，《茶花女》便是这方面的代表性作品，威尔第也因为这部歌剧闻名世界，创立了这座歌剧界的历史丰碑。威尔第通过对茶花女这一社会底层人物的细致描写刻画，面对社会上整体的纸醉金迷的生活，逐渐感到空虚，于是开始渴求得到真挚的爱情，但最后却因为社会制度而造成了悲惨的结局。用小人物的悲剧见证整个社会的悲剧，以及在歌剧中茶花女对美好爱情的向往，茶花女的善良等方面体现了这个社会人们的冷酷无情。

一、走近威尔第和《茶花女》

1.伟大的歌剧家威尔第

作为意大利文艺复兴时期的杰出代表，威尔第将其一生都奉献给了歌剧事业，为人们留下了众多的经典歌剧。威尔第在一个商人家庭之中长大，所以，家境相对于大部分人而言比较好，可以有机会去接触音乐、文艺等，在其很小的时候，就在音乐等方面展现出惊人的天赋。后来到米兰求学，在米兰的这段时光里，其跟随布赛托学习音乐，后来又跟随拉维尼亚学习如何编写曲子和对音乐的乐器进行搭配选择。

历经专业性的音乐学习，并善于吸取各种优点长处，再加上意大利的社会上所流行的便是歌剧这种主流文化，所以，这些因素都促使威尔第走向歌剧创作。然而当时已经有众多前辈创作了许多经典的歌剧作品，所以，对于威尔第来说，歌剧的创作充满了挑战与压力[1]。就是在这样的压力之下，威尔第勇敢地对时下流行的歌剧进行创新改进，在无数次创新之后发表了其第一部歌剧作品《邦尼非丘的伯爵奥伯托》，取得了很好的社会反响。接着第二年创作的《那布科》更是取得了极大的成功，威尔第更是被誉为意大利的音乐大家，跻身成为意大利文艺复兴时期出色的歌剧作家。纵观威尔第的歌剧作品可以看出，威尔第的歌剧作品大多数都是以浓烈的悲情结尾的，作为歌剧创作家，威尔第历经人间种种温暖与冷酷，再加上其本身也是一个情感丰富，而且比较敏感的人，他用自己独特的音乐形式和细致的情节刻画将社会百态一一刻画出来。其作品大多数都是取材于社会的底层小人物，通过对其社会生活环境的描绘，将社会环境与富有感染力的音乐完美结合，创作出一部部经典的不朽之作。作为歌剧家，他将自己的一生无私奉献给了歌剧创作，而且威尔第一直认为人生才是歌剧作品最有表现力的手段，基于此威尔第从未放弃过传统美声唱法对歌剧的表现。其歌剧《茶花女》将意大利的歌剧推向新巅峰，也为世界的歌剧发展做出了贡献。威尔第将主人公维奥莱塔对爱情的渴望，内心的疾苦以及对未来的希望充分展现出来，其中《茶花女》第三幕女主凄美绝望的咏叹《再见往昔，美丽的梦》，更是将主人公维奥莱塔塑造成一个自始至终都被爱情折磨的女性形象。

2.《茶花女》的创作背景

纵观威尔第的一生，不难看出，威尔第前期创作擅长通过观察当时意大利社会底层的小人物，并以小人物为题材进行歌剧创作。在威尔第的歌剧中，这些社会底层人物个性鲜明，都拥有一颗善良的心，但却处于社会底层。他们在生活中经常遭受欺负，最