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服装设计教学中折纸手工艺的应用-服装设计论文-设计论文

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折纸是我国的一种民间传统手工艺形式，这种传统而又简单的折纸手工艺品丰富了人们的日常生活。折纸手工艺品是源于生活的原创艺术，具有很强的实用性和装饰性。它最早用于盛装食物和生活用品，后来演变为装饰物被广泛使用。人们通过折、叠、拉、插、挑、挤等手法在二维的纸面上创造出三维的立体纸艺形态，造型多样、形状各异，装饰性极强。折纸艺术手法如与不同的服装款式组合搭配，可形成独特的艺术风格，呈现出多层面的视觉效果，颇受人们的喜爱。国内一些外服饰艺术设计师在衣领、衣身、衣袖、裙边、腰部等利用折纸手工艺中的折、剪、翻、拉等技法，设计出无数优秀作品，备受时尚一族的追捧。当下如何将折纸手工艺这一极具有特色的艺术，运用于服装设计教学中，让我们的学生创作更多的优秀作品，是教学中值得尝试的事情。

一、想象是设计创作的基础

怎样在服装设计中表达折纸手工艺的特色，创造出新的纸艺图形，想象成为创意的关键。在服装设计教学中，要引导学生强调“创造”的观

念，培养学生从生活中积累知识，发现创意元素，找出表面上毫无关系，甚至相隔甚远的事物之间的内在关联性。教学中可以把折纸艺术图形从形状、材料质感和内部结构等角度，与所需设计的服装相结合进行想象。例如，所折的纸扇，从外部形状看，会让人们想到风琴、百叶窗、芭蕉树叶、楼梯等，如果把这种思维延伸到服装设计中，就会折叠成常见的百褶裙或类似风琴、芭蕉树叶等褶皱服装。同样采用折、叠、拉、卷、插等传统折纸手工艺技法，折叠成为各种不同的立体纸艺图形，来点缀服装各部细节。比如以儿童玩的折纸游戏“东南西北”为主题进行设计，以面料代替纸为原材料，将其剪成一个正方形，通过向心折、四角向后折，再向心折、翻过来四个步骤折叠，形成一个正方形半立体图形。这个图形呈上下左右延伸，线条中产生了虚实相生的节奏，骨架表现出一种大气、明快、简练、多变、协调的美感。

二、创意赋予服装设计新的生命

折纸手工艺可形成方格、拼接、褶皱、层叠、厚重等多种不同效果，具有很强的灵活性，将折纸图形融入服装，可以打破常规，使服装结构发生变化，呈现多种新潮的款式特征。例如，法国品牌迪奥的设计创作总监英国设计师约翰加利亚诺的服装设计作品，灵动而富有创意，从松、竹、樱花到灯笼、折扇、筷子等元素，采用折纸工艺手法意象表达形式，表现出不同的服饰形态。他的代表作《蝴蝶夫人》，将普

契尼笔下的歌剧以时装的形式重新演绎。再如美国设计师卡尔文克莱恩在2009年春夏高级时装周的作品，运用折纸工艺手法将衣身、领口、肩部、腰部等各部细节加工处理，使服装具有丰富的肌理感，让服装的立体效果格外抢眼。又比如我国设计师郭培在2010年高级时装发布会上的作品，运用折纸工艺手法创作图形，点缀服装腰部，衬托了东方女性纤细妩媚的身姿。在服装设计教学中，创意过程是一个重新组合过程。在这个过程中既要让学生掌握一定的设计规律性，也要让学生了解设计是一门综合学科。教师可以寻找客观事物存在的多种与主题相关联的元素，也可以吸收传统造型元素中的精华。例如，笔者在课堂教学中以折纸游戏“东南西北”去启发学生的创造性思维，学生江圳很有悟性，她很快就把折纸作品平铺在桌上思考：纸艺形态成正方，中间加有米字格，张开构成半立体。接着她把古代秦韬玉《贫女》诗中描写的“谁爱高格调，共怜时世俭梳妆”与此关联起来，根据所要表达的主题风格，把作品主题确认为“格调”，作为毕业设计选题，认为“格调”是一种风度和仪态的象征。江圳在“格调”系列服装设计中，进行了多方位的调研活动。她把握服装款式、面料、色彩、图形等基本要素原理，前后绘制了20款草图，笔者根据这些构想与她反复沟通，整合修改成5套设计稿。

三、服装设计教学中折纸手工艺的应用

当今人们对自己的衣着打扮越来越讲究，特别是年轻人，他们张扬个

性、崇尚自我，追求独特的服饰风格，促使设计者不断探索对服装形态创意设计，我国传统的折纸手工艺自然受到当今设计者的宠幸。古往今来，人们可以因服饰的美丽而得到尊荣。《考工记》中写道：“天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四者然后可以为良。”笔者认为，将折纸艺术融入服饰造型中，找到了表现面料(材料)的审美特性的直接证据。服装所呈现的空间感，可以使人们产生美的联想，带来美的感受和情趣。细节往往造就经典，江圳的“格调”系列作品，构思上将游戏“东南西北”想象折成的正方形米字格元素，并嵌入服装款式中进行创