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关于中国动画的五个发展阶段

本文是中国动画的五个发展阶段

 中国影视动画艺术历史悠久，在辉煌时期的动画片创作形式多样，民族特色浓郁，

制作技术精湛，有着鲜明的艺术特征，在国际动画艺术界享有独树一帜的中国动画学

派美誉。改革开放后，中国动画得到进一步发展，电视动画片也涌现出很多优秀作

品。20世纪90年代初至今，中国动画创作相对于世界动画发展开始滞后。面对中国动

画在国际中的尴尬境地，国产动画该何去何从?如何在传承民族文化基础上创新，增强

中国动画产业的竞争力，抢回国内市提供场，并且以一种文化战略走向世界，让世界

人民更多地了解现在的中国和中国文化?

 进人21世纪，经济全球化潮流决定了文化艺术的国际化和多元化。在世界动画艺术

的舞台中，中国动画同样经受着全球化大浪的冲击。它从20世纪20年代初诞生到现

在，已经走过了80年的漫长历程，但其前后的历史风貌却有着巨大的变化，从享有

中本国动画学派美誉到现在与动画大国存在较大差距。基于此点，我们只有站在整

个动画历史发展视野下，通过比较中国动画在萌芽阶段、繁荣时期、黄金时期和如今

低迷期发展，再来看改革开放30年来中国动画在国际动画中的变迁，来探析中国动画

的发展之路。动漫音乐论文

 一、中国动画的五个发展阶段

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 1.1922-1945年是中国动画的萌芽和探索时期。1926年，中国动画电影创始人万氏

兄弟创作了第一部动画短片《大闹画室》。1941年万氏兄弟又推出中国动画第一部也是

亚洲第一部90分钟动画长片《铁扇公主》。

 2.1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。这时期中国动画人开始认真考虑中国

动画创作民族化的问题，致力于动画技艺和艺术手法的提高。1955年木偶片《神笔》

是第一次在国际上获奖的中国美术片。1956年《骄傲的将军》民族特色十足，人物造

型借鉴京剧脸谱，人物动作设计有京戏之风，画面与中国戏曲音乐完美结合，洋溢着

浓郁的民族化气息。这两部动画电影是中国动画学派的开山之作，为当时的民族风

格探索起到极大的指引作用。

 3.1957-1965年是中国动画的第一个黄金时代，民族风格和技术日趋成熟。创作形

式多样，有木偶、水墨、剪纸、折纸、皮影动画等。佳作也多，频频在国际上获奖，

在国内外获得较高荣誉，并赢得了中国动画学派的美誉。1958年我国第一部剪纸动

画《猪八戒吃西瓜》研制成功。1961年《金色的海螺》吸纳了民间窗花和皮影戏的艺

术特色，使中国民间传统艺术得到发扬。上海美术电影制片厂从1960年到1964年，

历时4年时间拍摄的大型动画本论文由提供片《大闹天宫》，可以说是中国动画片的经

典之作，在艺术风格、造型、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特

色，挖掘各种艺术表现手段，表达出鲜明的中国民族风格，曾在44个国家和地区放

映，国外媒体更是好评如潮，将中国动画的成就推向了高峰。

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 4.1978年底开始，中国进入改革开放年代。这后十年，是中国动画的第二个黄金时

代，也是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这一时期在艺术风格上继承了已有的民

族化、艺术化、多样化，传统人物性格塑造、故事脚本编写手法、制作技术上都更进

一步。1979年宽银幕动画长片《哪叱闹海》问世，是中国美术电影创作又一个高峰的

动画长片，深受国内外好评。1983年将中国水墨画与剪纸动画集于一身的水墨剪纸动

画《鹏蚌相争》也颇具特色，脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。水墨动画作品

悠远深长的画面氛围把中国水墨画所特有的含蓄练达的意蕴表现得淋漓尽致，具有深

厚的文化底蕴。1980年《三个和尚》在发展民族风格的基础上，融合了外国现代漫画

的表现手法，表现手法细腻、简洁生动，人物造型也极具特色。获丹麦第四届欧登塞

国际童话电影节银质奖。还有其他大量优秀的动画长短影片，如《金猴降妖》《天书奇

谭》《雪孩子》《九色鹿》《蝴蝶泉》《女蜗补天》《山水情》《南郭先生》《火童》等在民

族风格的探索方面都有突出的尝试，在国际上也都屡次获奖，赢得无数荣耀。

 值得一提的是，1985年《金猴降妖》在以往的民族风格基础上结合抽象绘画的手法

和现代音乐，形式更具多样化，也因此获奖众多。但是从其影响力