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论肢体动作在培智音乐教学中的重要性

著名的德国教育学家奥尔夫说过，原本的音乐决不单单是单独的音乐，而是动作、舞蹈、语言的结合。这句话对笔者在培智音乐教学中的启示是，通过肢体语言的生动活泼可弥补培智学生的先天不足，辅助性提高培智学生对音乐的理解及感悟。

一、肢体语言的作用

肢体语言实质上是一种较为原始的交流方式，但正是这种原始的交流方式，可以让培智学生阶段性完成在音乐学习过程中的成长。笔者在这里将这种阶段性的成长分为三个阶段：第一阶段，兴趣培养阶段。由于培智学生的生理因素，他们在课堂上比较好动，很难长时间安静地欣赏音乐并完成学习过程。如果鼓励他们随着音乐做一些肢体动作代替抑制他们的好动，激发他们对音乐的兴趣，往往可以起到事半功倍的效果。第二阶段，创造性培养阶段。在鼓励学生随着音乐做一些肢体动作后，由于每个学生对同一音乐有不同的最初感受，往往会做出不同的反应，并相应地从肢体动作中体现出来，可以更好地激发学生的创造力。第三阶段，强化理解阶段。在前面两个阶段完成后，通过教师适时适当的引导，音乐的节拍、乐句、力度、速度、情绪等，都可以通过肢体语言来更好地让学生感悟。

二、肢体语言在特殊音乐教学中的优势

（一）从被动向主动的转变

从前文可以看出，律动和舞蹈是较为常见的肢体语言表现形式。刚出生的婴儿听到欢快的声音会不由自主地手舞足蹈，这是人的本能。在听到美妙音乐的时候，培智学生们也会跟着音乐欢快律动起来，肢体语言将学生们从被动听音乐的客体，转变为主动用舞蹈表达感情的主体，并通过肢体语言将自己对音乐的理解表现出来，这是与培智学生的发展特性完全吻合的。例如在欣赏歌曲《马刀舞》时，笔者就以“骑马”和“舞刀”这两个舞蹈动作为导入，让学生尝试着做一做这两个动作，特别是模仿“骑马”这个动作时，学生充满了激情，连平常不愿意动的学生都被大家“骑马”的热情感染，忍不住地参与其中，内心的情感完全融入到歌曲奔放的曲调中，课堂也渐渐变成了他们的“主场”。

（二）从抽象到具体的转变

完全按照教材的音乐教学，实际上是一种枯燥无味的教学形式，纸面上的音符是抽象的。如果完全采用说教的形式，对于培智学生来说不仅晦涩难懂，更会让音乐课堂显得枯燥无味。而将肢体语言带到音乐课堂中，通过这种具体到某个动作或者某段舞蹈的形式，可以让学生更好地理解音乐，并将自己的情绪融入其中。在这个从抽象到具体的过程中，教师应主动将肢体动作与所学音乐融合，并引导学生多用肢体去感受，逐渐完全融入音乐。例如在学唱歌曲《金孔雀轻轻跳》时，笔者就在学生唱熟歌曲的前提下，带着他们模仿孔雀跳舞的样子，帮助学生更好地理解和感受歌词，同时也增加了学生的歌曲律动性，进一步感受了音乐中“金孔雀”跳舞时的姿态。

（三）从单一向多维的发展

肢体语言是许多种单一的动作合并的统称。某一种单一的肢体动作在受到大脑的启发或者周围环境的刺激之后，会迸发出许多关联性的肢体动作，从而形成多维化的发展，由此展现出学生对音乐学习的创造性。在学习《小狗圆舞曲》时，笔者就准备了小狗的头饰和小狗尾巴的道具，让学生尝试演一演小狗在原地不停转圈找自己尾巴的样子。同学们的兴趣一下子被激发起来了，并根据自己不同的生活经历及理解进行创造。学生们所表演的小狗找尾巴的动作也是各有特色，唐氏的学生模仿能力很强，学得活灵活现。当他们都将自己认为的动物形象表现出来后，就是把音乐所表达的东西展现出来了，这一过程就是学生感受音乐的过程。通过这样的方式，音乐的形象不再是简单枯燥，而是通过自己的探索和表演变得生动形象。

（四）感知到审美的进步

音乐本身是一种有声的旋律，而舞蹈则是一种无声的节奏。将有声的旋律和无声的节奏相结合，是从音乐感知到审美升华的关键一步，从而实现音乐课堂的审美教育。肢体语言是人类表达情感最原始、也最有激情的方式。鼓励学生在音乐吸收的过程中融入肢体动作，能够将情感、思维等联系在一起，从而激发学生对美的感知、理解与追求，进而锻炼了学生的审美能力。在学习《锣鼓歌》时，笔者就先给同学们播放了“欢喜锣鼓”的表演视频，学生听着音乐观看视频能够直接感受到肢体语言的魅力。在了解了敲锣和打鼓的基本演奏动作后，笔者就带着学生一边唱歌曲，一边结合“锣鼓谱”进行歌曲的律动表演。同学们把手当作锣，把腿当作鼓，随着歌词的“咚嘡咚嘡咚咚嘡”配合拍手和拍腿，气氛很活跃，将整堂课的学习氛围推向了高潮，甚至学生自动分成了两组，进行了“敲锣”和“打鼓”的节奏配合。这对培智学生来说难能可贵，学生在参与中充分感受了泌阳民歌的魅力，让学生在唱跳之间与节奏形成心灵上的沟通，最后形成正确的音乐审美［1］。

三、如何在音乐教学中运用肢体语言

（一）制造声势

学生在拍手、拍腿以及跺脚等过程中，运用这种简单的肢体声势来表现音乐，是学生在感受音乐过程的一个最基本的环节。在肢体声势的表现过程中，学生将生活中最常