中国古典舞的风格特点.docxVIP

中国古典舞的风格特点

中国古典舞，又称中国传统舞蹈，涵盖内容广泛，历史悠久。从中国历代宫廷舞蹈到当代舞蹈家将戏曲表演中的舞蹈动作、民间舞蹈和芭蕾艺术中的形体规范编排方法融合在一起，形成了新的古典舞蹈。然而，其核心仍然离不开中国传统舞蹈美学的指导。

中国古典舞追求“精、气、神”三者充沛的表现。这三者主要通过身韵展现出来。身韵是舞蹈研究中的术语，包括身韵的元素、主要动作、意象、运动规则以及四种表现方式：形、神、劲、律。正是这些构成了中国文化特色的舞蹈美学。

形

中国古典舞强调人体形态上的“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中可以看出，这一特点由古至今一脉相承并不断发展演变。例如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，以及中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等，都体现了人体的优美曲线。以中央电视台2008年春晚舞蹈表演《飞天》为例，舞者运用大量拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷等动作，动作之间流畅自然，刚柔相济，和谐连贯。婀娜多姿的舞姿令人赏心悦目。

神

在中国舞身韵的基本动作要素中，神韵是极为重要的概念。神指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就无灵魂。在古典舞中，神韵是可以认知和感知的。抓住了“神”，“形”才有生命力，才能领略舞蹈的真实意境。“心、意、气”是“神韵”的具体体现。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。没有韵就没有中国古典舞，没有内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。以《飞天》为例，舞者通过伸张双臂、面带笑容、舞动身旁的丝带，展现出仙女们在天际中自由飘逸，在天空中自由飞驰的神韵。仿佛置身于飘渺的仙境。

劲

“劲”赋予外部动作内在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞往往在舒缓而不慢、紧凑而不混乱、动静结合的自由而有规律的“弹性”节奏中展开。以北京舞蹈学院的《春江花月夜》为例，舞者跟随节奏，时而静止，时而动态，时而慢步，时而犹如蛟龙飞舞。静与动的对比凸显了一种“劲”。正是这种表现方式，将人们沉浸在春、江、花、月、夜的美景之中。

律

“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”的精奥之处。“律”的体现，可以通过观赏四川舞蹈大学由罗莎莎等表演的《阳关三叠》得以很好的阐释。舞蹈里，两人因分别的痛苦，可由从舞者压抑着的顺势姿势中得以感觉。两人从相识、相知、到相别都是用一气呵成的动作表达出来的。使人有一种舒畅的感觉。

除此之外，中国古典舞蹈蕴含着极强的艺术技巧。

旋转的特点

中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。其次，以腰带动转的特点也是十分的明显。而且舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

翻身的特点

翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。

翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏;“点步翻身”敏捷快速，急如闪电;连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉;快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮;急速有力则表现英武刚健??

弹跳的特点

中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。在空中变方位也是古典舞跳跃