论塞缪尔.巴伯弦乐四重奏〈Adagio-for-Strings〉的内容美和形式美.doc

青海师范大学音乐系

“音乐美学”课程论文

《论弦乐四重奏〈AdagioforStrings〉

（〈弦乐柔板〉）的形式美和内容美》

班级：######

姓名：Mr.Q

学号：123456789

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论弦乐四重奏《AdagioforStrings》

（《弦乐柔板》）的形式美和内容美

作者：Mr.Q

(青海师范大学音乐系**级音乐学*班，学号：***********)

摘要

二十世纪，美国音乐界最具影响力的作曲家之一：塞缪尔.奥斯本.巴伯二世（SamuelOsborneBarberⅡ,1910-1981）；在他所生活的年代，大多数作曲家已经在寻觅着近现代音乐的音乐风格，他却没有随波逐流，在大时代的潮流下他依旧怀着古典主义的音乐特性在他的浪漫音乐思维中创作着，其作品透着浓郁的浪漫主义气息，带有强烈抒情色彩的戏剧性，因此受到无数听众追捧。巴伯在美国是继科普兰与格什温之后作品演出场次最多的音乐家，被世人推崇为传统浪漫派的代表人物之一。巴伯与同时期的“浪漫派”作曲家们相比，创作手法更显大胆、激进。其坚持传统调性、曲风的同时，将二十世纪大量的主流创作手段完美的融入进自已的音乐中，形成自已独特的创作风格。

本篇论文主要通过四个部分进行论述，第一部分是针对于本论文对该作曲家的经典作品《AdagioforStrings》（《弦乐柔板》）的简单介绍，形成初步映像；第二部分，对作曲家进行简单介绍，通过对作曲家的基本了解促进更深刻地了解作品，剖析作品；第三部分主要对《AdagioforStrings》（《弦乐柔板》）的整体形象进行论述，即分析其形式美，主要方式通过弦乐和合唱两个版本的整体风格，主旋律线条走向来分析；第四部分主要对《AdagioforStrings》（《弦乐柔板》）的深刻内涵进行论述，即分析其作品的内容美，主要通过声部之间的关系，和声的应用，呼吸的关系，以及作曲家最想表达的情感上出发而进行分析；第五部分，是结语部分，伟大的作曲家不能单单靠一部作品来反应他的生活和经历，但是，这一部作品足以证明他的伟大……

关键词

巴伯弦乐柔板羔羊颂形式美内容美新浪漫主义大师

五十年代以后,巴伯把他的创作重心移到了歌剧与声乐作品上,而此后所写的器乐作品只有《钢琴协奏曲》(1962年)闻名于世,勋伯格认为这部协奏曲与普罗科菲耶夫的钢琴作品相提并论,该曲还获得了普利策奖。巴伯的第一部歌剧《万涅萨》完成于1957年,歌剧脚本是梅诺蒂写的。巴伯的另一部歌剧《安东尼与克莉奥佩特拉》(1965-1966年)是应大都会歌剧院之约而写的,脚本源出于莎士比亚的同名剧作。

《弦乐柔板》的形式美：

首先，从该作品的形象来进行分析，从这其中去体会其作品的形式美，从如上所示截取的部分总谱的谱面可以看出该曲采用了比较不常用bB和声小调，同时采用了比较不常见到的二四拍、二五拍，通过这两个信息我们能在还未涉及实际音频的基础上初步判断出，该曲的曲风多是冗长，悠扬和沉思型的！

再进一步分析其第一提琴声部所奏主题乐句可以看出，该作品多采用二全音符、四分音符、附点全分音符，再依次向下各声部内页多采用二全音符、全分音符、二分音符等等，再进一步奠定了前面的所得判断，该曲的曲风多半为冗长，悠扬和沉思！

当乐曲的主题由第一小提琴连续的两次演奏完以后，紧接着到12小节开始，乐曲的主题又庄严地交给了色彩浓重的中提琴，这一次的呼唤在谱面上看来是一次历史性的号召，挖人深思的一次感应，这时中提琴同第一小提琴的呼应更显主题的具有革命性的使命感，看到这里应该能想象一幅具有难以言表的历史战争画面；同时也能预料这一极具革命回忆的主题应该还会传递下去……

乐曲进行到第28小节，终于低音提琴接过了这一声具有生命力的呐喊，但通过这一句句的传递，一声声的呐喊能从谱面上看得出来这一切似乎都在为着所期待的那一声还未到来的呐喊而准备着。

当乐曲进行到第44小节的时候，谱面上能清楚的看到第二小提琴全力在为第一小提琴的最后的呐喊而做出最后的拼搏和传递。

乐曲进行到这里谱面清楚地告诉了我们，在这场传递中，所有“人”都站起来了，都发出了最后的呐喊和呼唤，我相信由ff—sffz力度的变化，那种生命的呐喊应该已经在脑海里翻腾了吧！

到曲末的时候，主题的再次出现，是对整个传递的总结！渐弱的力度变化是我们对呐喊的无声的传递、对生命的历史性沉思！

【《弦乐柔板》运用一个悠长而级进时的旋律线条作为主题，持续重复了7次，可以分为三大部分，可算作是一个单三部曲式的结构形式