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如何学习作曲

文章：

一.和声学

和声学，这门探索多音共响奥秘的学问，犹如旋律之骨上的丰腴血肉，赋予音乐以和谐与魅力。它不仅是音乐理论的基石，更是众多音乐巨匠智慧的结晶。然而，和声学的博大精深与繁复规则，使其成为一道不易逾越的门槛。尽管如此，掌握其基本原理，将使你在音乐的海洋中航行得更远。以下是一些关键概念和术语的简要介绍。

(一)三和弦

三和弦，由根音、上方三度音与五度音叠置而成，是和弦家族中最基础的成员，广泛应用于音乐创作之中。它们分为大三和弦、小三和弦与唯一的减三和弦，根据其在音阶中的位置，又可分为主和弦、属和弦和下属和弦。此外，每个三和弦都有两个转位形式。主、属、下属这三个核心和弦被称为“正三和弦”，其余的则归为“副三和弦”，分别隶属于“属功能”组和“下属功能”组。以下是自然音阶七音所构成的所有原位三和弦：

1.主和弦（大三）T（或Ⅰ）

2.二级和弦（下属类）（小三）SⅡ

3.三级和弦（属类）（小三）DⅢ

4.下属和弦（大三）S（或Ⅳ）

5.属和弦（大三）D（或Ⅴ）

6.六级和弦（下属类）（小三）SⅥ

7.七级和弦（属类）（减三）DⅦ

除DⅦ外，其余六个三和弦均为协和和弦。

(二)七和弦，九和弦，变和弦

在三和弦基础上叠加根音的七度音，便构成了七和弦，它是不协和的音符组合。其中，“属七和弦”最为常见，而重属和弦、减七和弦也时有出现。若在七和弦之上再加一个三度音，即形成九和弦，同样属于不协和和弦。变和弦则是在原有和弦中变换某个音符，创造出独特的音响效果。九和弦与变和弦因其特殊性与复杂性，在简单作品中较少出现。

(三)和声声部

和声的构建通常涉及高音、中音、次中音和低音四个声部。在和声谱表中，高音位于最顶端，低音在最底部，中音与次中音则居中。高音与低音常被统称为“外声部”，而中音与次中音则被称为“内声部”。高音部往往是主旋律的承载者，内声部则负责和声的填充与配置。在和声的演变与连接中，内声部需保持平稳，避免声部间的交叉。低音部作为和声的根基，不仅支撑着整个和声结构，还指引着和声的流向，其重要性不言而喻。掌握四部和声的写作技巧，是作曲的起点，无论作品大小，都应从此出发。配器则是将和声织体具体化的过程。不同作曲家的和声风格迥异，有的华丽，有的雄浑，有的清澈，如瓦格纳的作品便以其华丽著称。

(四)和声的进行、连接、“解决”

和声在音乐的进程中不断转换、变化、终结，各声部也随之过渡与连接，这是和声写作的基本功。和声的进行遵循从稳定到不稳定再到稳定的循环，从协和到不协和再到协和的交替。其功能进行的模式包括T-S-T、T-D-T或T-S-D-T。小说《你别无选择》中提到的“功能圈”即指此意。小说中还提及“解决”这一术语，它指的是不协和和弦向协和和弦过渡的方式，基本原则是将各声部的音符引向最近的协和音，如7→1、4→3等，而协和音保持不变。

(五)关于和声的“力度”

《你别无选择》中的森森，那位热衷于模仿贝多芬的高材生，因追求贝多芬作品中的“力度”，而在钢琴上不断敲击。他的口头禅“妈的，力度！”揭示了他对音响效果力度的执着。这里的力度并非单纯的音响强度，而是指和声的力度，它与和弦中泛音系列的谐振频谱有关，进而与声部的数量及音程距离相关。一般而言，小三和弦的力度不及大三和弦，单音程的力度不如复音程，协和和弦的力度不及不协和和弦（减和弦除外）。因此，森森才会在九和弦之上再叠加一个七和弦，以追求更强烈的力度效果。

(一)热爱生活，体验生活，善于观察生活

生活是创作的源泉，只有深入生活，用心体验，敏锐观察，才能拓宽视野，积累丰富的生活素材。无论是对人的深刻洞察，还是对自然美景的细腻感悟，都是创作灵感的宝贵来源。当你的心中涌现出与某一主题相关的旋律时，这些积累将成为你创作的坚实基石。

(二)掌握一定的乐理知识

音乐是歌曲的灵魂，而乐谱则是音乐的载体。因此，歌曲创作者必须具备扎实的乐理基础。青少年时期打下良好的乐理基础，对于未来的音乐创作至关重要。想象一下，一首动人的歌词触动了你的心弦，你渴望将其转化为旋律，但若无法用音乐符号准确表达心中的旋律，或者记录下来的旋律与初衷相去甚远，那么创作便无从谈起。

(三)积累丰富的音乐语言

音乐语言是歌曲表达情感的媒介，因此，要想创作出优秀的歌曲，就必须不断积累丰富的音乐语言。正如口才出众的人被赞誉为“出口成章”，这并非天生，而是语言不断积累与反复锻炼的结果。同样，要想创作出好的歌曲，也需要不断积累音乐语言，并在创作实践中加以运用。学习前人的创作经验是文艺创作的必经之路，歌曲创作亦是如此。如果掌握的曲调有限，那么你的音乐语言就会显得贫乏。有条件的朋友，还应该学习更多的音乐知识和作曲技巧，如和声、复调、作品分析等，这些知识将帮助我们深入分析歌曲，提高创作技巧，更快地掌握作曲的艺术。