有我之境与无我之境.doc

有我之境与无我之境

有我之境与无我之境

——读王国维《人间词话》

《人间词话》是近代大学者王国维先生的诗歌理论名作。在他的三部力作（其他两部是《宋元戏曲考》、《红楼梦评论》）中影响最为广泛深远。《高中语文课程标准》在“文化论著研读”部分，专门介绍并提出阅读建议。高中诗词阅读鉴赏也常涉及到其中的内容，象“有我之境与无我之境”，有的老师也和我探讨过这个问题，这激发了我读全书的欲望，经过一段时间的阅读理解，结合自己的生活感悟，写了这篇文章，愿与各位同仁“奇文共欣赏，疑义相与析”。

《人间词话》的中心论题就是“境界说”。作者开篇就提出：词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。又说，有造境，有写境。此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。造境即有我之境，写境即无我之境。

“我”即诗词中的抒情主人公，多半指诗人。没有主人公的情志就没有诗词的产生，按说都是有我的，怎么会出现无我之境呢？二者是如何区别的呢？

王先生说，有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。也就是说，外界的景物都被我的主观情感浸染了，成了我或爱或恨、或怨或慕的对象。此时主人公的情感是非常强烈浓厚的，绵延充塞于天地之间。目之所及，皆有灵性，或热情或冷漠，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，就表现了哀伤的主人公对花的不满埋怨。花本来是没有感情的，但是这位女子处于深深的庭院，寂寞无伴，登高远望又望不见想念的人所在的章台，愁思难消。此时又是“雨横风狂三月暮”，美景易逝，青春年华又何尝不是如此！可是自己却这样孤独无伴，华年白白流逝，伤心的泪禁不住潸然而下，万般无奈去问风雨中的红花，而它竟然无语，连理都不理就飘飞了，怎不让人更加伤感！这种看似无理之举恰恰反映了主人公无法排遣的深厚的寂寞愁苦。

同样“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”也反映了诗人孤独寂寞理想渺茫的心境，前面说，雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。意思是大雾弥漫，隐藏了楼台，月色朦胧，看不到渡口，那美丽的桃花源啊，我理想的去处，寻寻觅觅，总也不见。如此心境，又怎么能忍受这孤零零的馆舍内关住的满屋的春寒！那傍晚的声声杜鹃哀啼听来是那么凄凉：一切外界景观，都反射出内心的孤苦寒冷。

晏殊的《蝶恋花》更是有我之境的典范：“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”在寂寞的主人公眼里，菊花被忧愁的烟霭笼罩，兰花上的露珠是哭泣的眼泪，双飞的燕子可羡，通宵的明月可恨。天地万物都因为主人公的寂

第一境界，是孩童的眼光，涉世不深，无忧无虑，纯粹客观，对人和物只有最浅层表象的认识。此时山水与我没发生什么联系，所以不能成为艺术境界。

第二种境界，是青壮年时期，处于奋斗的潮流漩涡之中，要追求的东西太多，经历的风霜雨雪也多，成败荣辱，喜怒哀乐，时时相随，对人生的理解逐渐深入，有了自己独特的看法，所以看山看水看世界都带上了自己主观的思想感情色彩，感觉山水外物都是某种人生思想情感的代言，象征。如悲伤者的感觉：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边，眉眼盈盈处。”“青山隔送行，疏林不作美。淡烟暮霭相遮蔽。”（《西厢记.长亭送别》）慷慨者的感觉：“这也不是长江水呀，是二十年流不尽的英雄血！”（《单刀会》）“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。”“山，翻江倒海卷巨澜，奔腾急，万马战犹酣。山，刺破青天锷未残，天欲堕，赖以拄其间。”（毛泽东《十六字令》）总之，山水不再是山水，而成了人，都展现了人多姿多彩的情感志向。所以属于有我之境。

第三种境界，历尽人生的阴晴风雨，饱尝生活的酸甜苦辣，生命经受了炼狱般的捶打，达到了一种彻悟般的境界，宁静，恬然。再看山水，还是山水，一切以自己的规律盛衰着，变化着，并不以人的意志而改变。而人不过是这天地间一物罢了，并不比山水高明多少。这种返璞归真的本色的眼光不同于孩童的眼光，此时，天地和人心都如同经历了狂风暴雨的吹打洗礼，更加清新，更加宁静。此时人与外物有了一种平等，一种默契，一种和谐，人亦山水。所以如同无我之境。

由此可以把上面三种境界各添一句话，变成“一，看山是山，看水是水。看我是我。二，看山不是山，看水不是水。山水皆是我。三，看山还是山，看水还是水。我也是山水。”通过后两种境界就明显看出“有我之境与无我之境”的区别了。