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浅析宋代文人画审美与现代平面设计-平面

设计论文-设计论文

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摘要：随着现在人们审美意识的不断提高，以往的设计理念和审

美特征已经难以满足当前人们对平面设计的需求。基于此，该文从文

人审美理念及其特征等方面入手，分析当代平面设计的发展路径，并

通过分析宋代文人画，探索宋代文人画审美意识中的意境，以期为现

代平面设计发展提供借鉴。

关键词：文人画审美平面设计应用策略

一、文人画概述

文人画在中国画坛具有重要的地位，对中国古代绘画和现代艺术

设计都产生了深远的影响。文人画重视创作者的思想、情感与对意境

的表达，凸显文人的创作意趣及其艺术修养，富有文人趣味。

二、宋代文人画代表的审美思想

文人画的审美思想在我国历史中具有特殊的地位。任何一种艺术

作品及形态，在经过长时间的发展、变迁之后，往往会发生一定程度

的变化。而文人画在长期的历史发展中，其审美思想、形态等没有发

生较大的变化。

1.苏轼的审美思想苏轼是宋代文人画家的代表，擅长写意，注重

内心情感的表达。他将诗意境界引入绘画，使鉴赏者能够从不同角度

理解画面的意境。苏轼在绘画中追求对意境的营造，打破了“形似”的，

强调文学与艺术的结合以及诗与画的一致性。这便是苏轼审美思想的

独特之处。苏轼认为，如果只从形式上解构、欣赏一幅画，是一种片

面的审美观。在强调诗与画结合的同时，不能忽视诗与画的区别。尽

管诗与画在表达方式上存在差异，但它们都要求通过情感与景物的交

融表达内涵，这表明诗与画在思维方式上的表达是一致的。从文人写

意画的发展历程看，苏轼倡导的审美思想符合艺术发展的潮流。

2.文同的审美思想文同的《墨竹图》（图1）是宋代文人画的重要

代表作。作品中体现的文人画观念，对苏轼文人画理论的形成与后世

文人画家的艺术创作产生了深远的影响。在文同的笔下，竹子的枝条

挺拔鲜活，竹子的君子气质也被展现得淋漓尽致。文同不仅有丰硕的

创作实践成果，而且通过创作实践形成了系统的理论，以及鲜明、独

特的绘画风格。文同的墨竹画不仅发展了宋代墨竹画的风格，而且使

墨竹画成为宋代的绘画门类，对后世产生了深远的影响。

三、宋代文人画的色彩构成

1.文同《墨竹图》的色彩选用和构成文同《墨竹图》的构图是“S”

形的。画中竹枝倒挂，枝干弯曲，竹枝末端向上倾斜。图中竹竿粗，

竹节圆，竹叶茂盛，线条流畅自然，条理清晰。竹叶的倒转表现为暗

影的变化，使画面产生了丰富的层次。在整个绘画过程中，笔触由竹

竿到枝再到叶，充分体现出画家高超的绘画技巧与水墨的艺术表现力。

这使文同的墨竹画与宫廷画家的竹画有着明显的区别。

2.苏轼《枯木怪石图》的色彩选用和构成苏轼的《枯木怪石图》

采用对角线构图。枯木向上扭曲，顶端像鹿角，填补了空白部分，平

衡了突兀的感觉，展现了生命的望。树干是苍白的，显示出古树饱

经风霜的沧桑之美。苏轼的《枯木怪石图》笔墨沧桑，将自然与随意、

淡雅与宁静的绘画风格，用清新优雅的笔触表现出来，呈现出苍凉、

孤独与淡漠的情趣，表现出苏轼的文人品格与审美趣味。其中，情感

的表达、意境的表现主要是通过形式和色彩体现的。

四、现代平面设计对宋代文人画审美理念的借鉴

意境作为文人画的精神基础，是情感与物质的结合。“意境”的概

念最早出现在诗歌领域，后逐渐拓展至其他领域。在文人画创作中，

文人画家将诗、书、画有机结合，由此营造出一种独特的意境。而中

国现代平面设计也以意境美为基础。形式语言的建立是为了追求意境，

意境已成为中国艺术形式语言表达的重要组成部分。

1.散点透视在现代平面设计中，散点透视更能反映现代人对舒适、

简单、节奏缓慢的生活的追求。散点透视能够营造出一种休闲、舒适

的感官体验，使人通过设计感到舒适、放松、快乐。同时，它形成了

一个多视角的结构，使文字、图片在设计中可以更加自由、随意地排

列，并引导受众注意力的移动。在利用散点透视的现代平面设计中，

设计元素的排列表面上是不规则的、自由的，但其本质上又符合一种

规律，具有较强的时空感和动态感，形成了一种更为自由的组合方法，

契合现代社会的审美观念。

2.留白在文人画创作中，留白具有重要的地位。对于文人画创作

而言，其主要通过留白的手法，艺术化地表现绘画对象，营造意境。

留白突出了作品的主题，在观者的欣赏过程中起到了一定的视觉缓冲

作用，为观者营造出无限的想象空间。在现代平面设计领域，留白的

设计手法在作品表现上同样具有重要的作用。对空