第七章色彩静物大师作品欣赏.ppt

一、莫奈作品赏析莫奈是西方油画印象派的奠基人。印象绘画是为了题材的色调特点而处理题材，不是为了题材本身。印象派画家与现实主义画家不同：现实主义的画家从画室中走出来发现社会，而印象派画家从画室里走出来发现了千变万化的大自然，他们把“光”看成是“绘画的主人”。他们反对物体的固有色，认为树干不一定是褐色的，树叶也不都是绿色的，不同的光照可以产生不同的颜色。他们重视光，对瞬间的观察很注意。印象派画家大多是用原色作画，所以色彩特别清新、明亮，没有浑浊之感（如图7-1至图7-3所示），一些优秀的风景画简直是一幅色彩交响曲。二、毕沙罗作品赏析毕沙罗是法国印象派绘画大师，一位在印象派绘画中善于画农民题材的画家，故有人称他为“印象派之米勒”。毕沙罗的作品富有生气，他既注重对光与色彩的探索（如图7-4至图7-6所示），同时也注意对人物形象的刻画。毕沙罗一直是印象派展览的参加者，并对后印象派的一些画家产生了影响。三、凡·高作品赏析荷兰画家文森特·凡·高已被誉为“表现主义”先驱。他是后期印象派代表人物，19世纪人类最杰出的的艺术家之一。后印象派是由于对印象派不满而产生的，代表画家是凡·高、高更、塞尚。他们认为印象派过分注重客观世界的描绘，只停留在表面的现象上，故主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界重要的不在于写形，而在于写意。他们这种写意的手法是和日本的版画及东方艺术的影响分不开的。后印象派重视自我的表现，强调变形和夸张，为后来的野兽派、表现派和立体派的发展提供了一些经验。凡·高是一位天才型的画家，和拉斐尔一样，去世的时候年仅三十七岁。凡·高的艺术生涯没有超过十年，但这位极度孤独、无比热情的艺术家留下约八百五十件油画（如图7-7至图7-10所示）和几乎相同数目的素描，以及洋溢情感的大批书简。四、塞尚作品赏析保罗·塞尚是法国后期印象派的主要代表之一。他和印象派画家不同的地方在于：他不满意印象派只停留在外在的描绘，而是主张揭示事物内在的结构和美，要画出体积感、重量和内在的生命（如图7-11至图7-14所示）。他常常在阴天或阳光不太强烈的时候进行创作，认为只有没有外光的干扰才能清楚地表现物体的体积感，他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代绘画之父”。从塞尚开始，西方画家从追求真实描绘自然，转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。五、尤恩作品赏析尤恩·厄格罗是英国当代具象绘画的代表画家。尤恩用立体的观念去理解真实的世界，把真实的物象规定于预先设定好的几何世界，努力提炼一个结构上准确、严谨、包含强烈张力和纪念碑式的结果。尤恩的艺术观显示更多的理性与观念的色彩，他将痕迹以记号的方式沉淀起来，记录了艺术家思与画的过程。以量记作为标记，在一定程度上获得一种稳定感，可以保证自己创造形象的视觉真实。尤恩的作品在痕迹的作用下，总是以一种直接的方式，如实地再现物象的“在场”感觉，形象常常给人平实的触摸感，并以带几何意味的形状，融入在画面的整体结构之中，画面色彩也显得非常理性。显然，画家是剔除了一切琐碎和沉余的色彩，在平整的笔触之间，嵌入了自己的绘画思考，给人清新、高雅、简洁和舒适的视觉感受（如图7-15至图7-19所示）。六、维亚尔作品赏析爱德华·维亚尔是法国纳比派的代表画家。纳比派描绘现实的方法，不是依循中心透视法，而是着重追求纯粹主观与装饰性的观念所对应的形式。维亚尔不像其他纳比派成员，全盘否定印象派的“视觉写实”。他把德加和雷诺阿的表现技巧结合起来，融入到自己的绘画中。他吸收印象派的光色，糅进点彩派的笔触，注重大色域近乎平涂的画法，既像印象派，又远离印象派；既有朴素、自然的真实感，又有装饰意趣。他不太关注画面视野的深度感和体积感，人与物融合在由单纯平涂的色彩所造成的形与面的铺排中。维亚尔的作品井然有序，主题、色彩、形态、比例关系以及画面形式建构等和谐统一（如图7-20至图7-23所示）。七、伯纳尔作品赏析皮埃尔·伯纳尔是法国纳比派的代表画家，作品多取材于室内景、静物和裸体模特，画风又受印象主义和新印象主义的影响，具有东方趣味。伯纳尔的绘画是从印象绘画中蜕变出来的，但他又不像印象派那样忠于外光的再现，而是用富有感情的色彩来描绘自然，把印象派的观察变成了视觉感受。他对色彩有着细致、明锐的感受力，因而他的色彩是由色彩构成的绚烂的艺术世界（如图7-24至图7-28所示）。伯纳尔风格的演变是印象派向色彩斑斓的抽象艺术的过渡。学习方法以多媒体为主，进行分析、讲解和引导。作业要求完成几个大师作品的分析报告。八、莫兰迪作品赏析乔治·莫兰迪是意大利画家，他以高度个性化的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩诠释了事物的简约美。莫兰迪的绘画题材十分简单，都是