第三章色彩语言在写生中的应用.ppt

第一节静物的设置静物的摆放有一个最朴实的原则，就是“美”的原则，既然是美的东西就不能随随便便，需要严谨一些，研究性的意味要浓。静物的摆放要有主题性。摆设色彩写生静物，首先是确立主题，然后选择好符合主题要求的各种器物。主题，即一组静物的中心内容。一组静物不可能包含太多太杂的内容，尤其不能把意义上没有什么联系，形式上又不协调的物品拼凑在一起。内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。组合静物，先要明确主题，选用有关器物，在选物体时要注重主次、大小、高低、方圆、疏密以及色彩，再依协调的形式法则进行布局，使整体统一而具有美感（如图3-1至图3-5所示）。第二节构图第三节色调一、色调的基本概念与重要价通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调，这四点也是色调需要具备的要素。色调分为两大类，即冷色调和暖色调。两者的区分是以色彩的倾向作为区分依据的。如果再细分又可依据色相分类，如红色调、黄色调、蓝色调、绿色调等；以纯度分类，有亮色调、中色调、暗色调等；以对比分类，有强对比色调、中对比色调、弱对比色调等（如图3-7至图3-9所示）。色调的分类是为了对不同的作品进行区别，并无高低优劣之分。色调与色彩的关系是密不可分的，色彩关系有序、合理，画面色调感就强烈；色彩关系凌乱无序，画面就缺少色调感。换句话说，想要获得画面的整体色调，就必须建立和谐、统一的画面色彩关系，推敲用色的纯度、明度，并对色彩进行适当的归纳与概括。对现实的色彩进行合理的归纳和概括。第三节色调三、组织色调的原则（一）和谐之美和谐的原则是指色彩作品中色彩相互协调，在差异中趋向一致的视觉效果。和谐的原色是构建画面氛围的重点之一（如图3-10至图3-17所示）。第三节色调（二）对比变化对比的存在是一幅作品形成的基本条件，对比是一种艺术表现手法。一幅作品的色彩在色相、纯度、明度上的差异，以及色块的大小、曲直、虚实、动静、强弱、清浊、冷暖、聚散、断续、阴阳、简繁、疏密等都是艺术的重要对比关系。恰当地运用对比的手法，强化对比效果，可以提高艺术表现力和感染力（如图3-18至图3-20所示）。第三节色调（三）主次分明画面色彩有主次之分，形成画面基调的色彩是主体色，如画面中的大面积蓝色，衬托色和点缀色是次要的色彩，它们对画面的色调不起决定作用，通过躲避它们能达到丰富画面的作用（如图3-21至图3-23所示）。（四）均衡原则画面的均衡包括两个层面的意思：一种是画面重量感的均衡，另一种是色彩对比上的相对稳定感。要使画面均衡、统一，一定要避免一边倒或头重脚轻的情况出现，均衡的画面是以画画的偏重心为基础，向上下、左右或对角线作为重心来调整的，稳定的色彩关系使画面有舒适、幽雅的视觉效果，是色彩具有美感的表现。（五）节奏明确作品要从色彩中经营各种对比强弱的变化关系，使画面在大关系中富有节奏韵律感，才能产生统一中有变化的美感。第四节色调的转换在写生过程中进行的色调转换，对训练我们组织色彩的能力大有帮助。但写生毕竟是写生，色调的转换是以改变光色关系为前提的，我们可以根据不同的色彩意图组织一个或数个色彩不同的调子让学生进行练习。冷调可以转换成暖调，高调可以转换成低调，近似色可以转换成对比色调（如图3-25至图3-29所示）。这样的转换练习可以摆脱对对象的依赖，也可以更加主动地调控色彩，还能更好地把握色彩的规律。调性训练是色彩训练中比较常见的方式，尤其是冷调和暖调，希望学生研习一些有艺术特色的作品，从而开阔眼界，获得宝贵的经验。第五节色彩写生的步骤色彩静物的描绘方式是多样的，但写生训练是必须经历的一个过程（如图3-30至图3-34所示）。因为在这当中，训练了画面的构成意识，研究了光与色的关系，表现了色彩的丰富性，处理了画面的空间感，表达了物体的质感，甚至体现了自己的个性风格。第六节色彩语言在写生中的运用一、色彩特性语言（1）弱退强进，“弱”指明度对比弱的后退，“强”指明度对比强的前进；（2）深退浅进，“深”指颜色深的后退，“浅”只颜色浅的前进；（3）冷退暖进，“冷”指色感偏冷的后退，“暖”指色感偏暖的前进；（4）虚退实进，“虚”指物体与环境对比弱的后退，“实”指物体与环境对比强的前进；（5）低退高进，“低”指物体颜色纯度低的后退，“高”指纯度高的前进；（6）暗退明进，“暗”指明度低的颜色后退，“明”指明度高的前进。二、色彩的调性处理方法色彩的调性是色彩特性语言的一种，是色彩绘画的灵魂。色彩以三原色为基础，衍生出形形色色、千变万化的各种颜色，而绘画要做的就是在千变万化、炫彩缤纷的色彩中找出它的本质规律，“追根溯源”，道出追寻事物