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浅谈竹笛曲《春到湘江》的演奏技巧

摘要：竹笛是我国最古老的民族吹奏乐器，在我国已经有了数千年的历史。近些年来，随着竹笛被越来越多的人所认知，学习吹奏竹笛的乐者也逐渐变得多了起来，演奏者们通过笛声来表达自己内心的思想情感。竹笛曲春到湘江是一首具有湖南特色的代表作品，曲调优美，它表现了湘江两岸人民建设家园的火热干劲，是众多笛曲中演奏者们最喜爱的乐曲之一。本文以浅谈笛曲《春到湘江》的作品介绍、演奏技巧、思想感情等几个方面进行研究分析竹笛曲《春到湘江》。

关键词：春到湘江，竹笛，演奏技巧，分析

一、竹笛曲《春荡湘江》作品介绍

1.作者介绍

宁保生（1943-2009）是中国著名的竹笛演奏家、作曲家，笔名肖然，为国家一级演奏员。他的许多作品都深受大众的喜爱和笛曲爱好者的青睐，例如：竹笛独奏曲《乡恋》《春到湘江》以及他自己创作编写的竹笛四重奏《茉莉花》、《康定情歌》、《九九艳阳天》等优秀作品。他的竹笛演奏技巧非常熟练、表现力丰富，演奏风格干净利落。尤其这首竹笛独奏曲《春到湘江》更是把他的演奏技巧展现的淋漓尽致，乐曲旋律优美动听，时而激情，时而热烈，使其突破了它本身演奏的技巧的单一性，赋予了乐曲新的生命力，引起了全国广大演奏者的热烈反响和好评。

2.竹笛曲春到湘江的社会背景介绍

春到湘江》是宁保生先生1976年创作的竹笛曲。1976年是我国具有重要意义的《一年，这一年有许多的灾难接踵而至，例如：三大伟人的相继离世、东北陨石雨、唐山大地震等。虽然这一年困难重重，但这一年也是扭转我国命运的一年，这一年结束了我国人民长达十年的灾难。长期被政治斗争和困苦生活所压抑的人民慢慢得到了解放和苏醒，人们对美好生活充满了向往。而《春到湘江》这首竹笛曲就是在这样的背景下创作的。此曲通过描绘湘江的景色来表达人们对家乡的赞美，对伟大祖国的歌颂。这首乐曲后来被编入社会音乐艺术考级的中高级演奏曲目，在竹笛曲中具有很高的地位。

3.竹笛曲《春荡湘江》的曲式分析

《春到湘江》整曲为羽调式，中段转为宫微调式，尾声末端的主音又回到A羽音上。

这种色调活泼明亮。该曲由引子散板-主题行板-快板-尾声四部分组成。引子部分为散板，展现了湘江碧波滚滚的美丽景色，演奏者在演奏时只有保证引子的连贯性，才能把这种跌荡之美体现出来；行板轻快的旋律时而低沉时而高亢，令人印象深刻；中段意境清新；快板部分色泽明亮，旋律欢快，情绪热烈，演奏者要注意情绪的掌握。而尾声部分再次出现了全曲中的最高音，与引子形成了首尾呼应之势，演奏者需注意气息的运用，使得高音饱满而充实。

二、竹笛曲《春荡湘江》的演奏技巧

1.气息的运用

竹笛在吹奏的过程中，发出来的声音主要是靠气息来完成的。竹笛演奏者不同的气息状况、演奏方式所呈现出来的演奏效果也是不一样的，所以吹奏中的气息技巧影响着竹笛演奏中的音色，强弱，音高等等。所以，演奏者们应注意气息的运用，令整首曲子听下来不吵也不空，并且，要随着乐曲的情感变化而对气息的强弱做到有效的掌握和控制。而音准也是依靠气息完成的，音准不能够过高，也不会过低，更不能忽高忽低。演奏者在演奏竹笛曲春到湘江的时候，需要灵活的运用气息技巧，例如：引子部分是个散拍子，广阔富有激情，演奏者应将气息放慢，口劲放松，不要带有任何的杂音，“柔和”而饱满；在快板的部分，则是欢快的、热情的，活泼的，所以，我们就需要采用欢快有力的气息，将情感一层层推向高潮，保持气息的稳定性，这样才会使得整体的乐曲能够巧妙的衔接。

2.吐音的运用

在竹笛曲春到湘江中，因为需要将笛曲中的情感和内容都一一表现在乐曲里，就需要不断的将舌头有效的向前延伸或者向后延伸，使得竹笛产生一种干净、有力的音乐效果，叫做吐音，吐音分为单吐、双吐、三吐。这也是竹笛曲中最为普遍且经常会使得用的技巧。

（1）“单吐”在乐曲中常用“T”来表示。它在竹笛曲的演奏中是必不可少的。竹笛曲《春到湘江》快板部分中的八分音符就是用“单吐”这一技巧吹奏的，“单吐”的运用使乐曲清秀通畅，干净利索，犹如湘江上的一朵朵浪花，激情而跌宕，轻盈而灵动。

演奏者在练习“单吐”时，要保持吹竹笛的口型，由慢渐快地连续吹奏，并且舌头要灵活的运用，在练习“单吐”技巧时，可先做舌头动作的训练，然后再在乐器上演奏。2

(2)“双吐”在乐曲中常用“TK”来表示。一般乐曲中的十六分音符常用“双吐”来演奏，“双吐”主要用在了笛曲《春到湘江》快板的中段部分。“双吐”演奏的好处是使每个音符都能够清晰的演奏出来，把湘江生机勃勃的自然景色有节奏有真实感的展现给观众。

演奏者在练习“双吐”时，要注意舌头的动作要轻、快，更要注意气息的控制和舌头的灵活应用。嘴要对准吹口，嘴口不能随意乱动，这样才能避免发出“呼、呼”的响声。在练习时，可以先用舌头做“吐库吐库”的动作，然后再在竹笛上演奏。练习双吐时，要求“吐”与“库”力度相