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钢琴演奏过程中心理素质的培养

摘要：钢琴是音乐表演中的热门乐器，钢琴的学习与演奏也是受多方面因素影响的。钢琴演奏不仅要求演奏者有扎实的钢琴演奏技术，还要有良好的心理素质。本文通过催钢琴演奏中出现的心理问题，展开对心理素质的研究分析，总结出演奏心理对钢琴的学习与演奏所起到的重要作用，并在文章最后给出心理调控方式与心理素质的培养建议。该课题的研究充分说明钢琴演奏心理越来越受到人们广泛的关注，文章针对人们的需要将给出合理的方法解决由心理问题而产生的负面影响，致力于提高演奏者的实际学习效率与演奏水平。

关键词：演奏心理；钢琴演奏；演唱分析；心理因素；心理调适

钢琴演奏的过程是综合各种技能学习的过程，同时也是演奏者自身心理的变化过程，考验着演奏者自身的综合素质。钢琴演奏者要从自身的角度出发。加强对各综合素质的训练，尤其是对良好的心理素质的训练。稳定的心理因素是钢琴演奏的有效保证。

钢琴演奏者应具备的综合素质

19世纪上半叶，现代钢琴传入我国，岂止为今已经有了100多年的历史，钢琴优美的音色与宽广的音域，彰显了它的包容性。在无数演奏家和爱好者的共同努力之下，钢琴成为了“乐器之王”。在钢琴演奏方面也有不少研究，一名钢琴演奏者应当具备良好的综合素质。

演奏技术

从事钢琴演奏的人一定要有良好的乃至出众的钢琴演奏技术，钢琴演奏技术是一切钢琴表演活动的基本要求，也是钢琴演奏者表达乐曲理念的外在手段，对于技法的衡量，也成为了钢琴演奏者水平的一个重要评判标志。要想成为优秀的钢琴演奏者，演奏技术是其不可缺少的硬性条件。演奏技术的提升免不了后天的努力训练，同时也需要有先天的天赋加成。钢琴演奏属于指尖上的艺术，就像运动员要有运动天赋一样，学习钢琴演奏的人也要有良好的先天条件。

“技术（解刨-生理、运动）天赋是考察一个音乐演奏者是否具有特殊的、独特的、构成复杂才能的所有依据，而这种能力又是这个音乐家综合能力中最重要的组成要素[1]。”这是国外著名音乐学家季·齐平根据多年的经验，提出来的睿智论断。波兰钢琴家阿图尔·鲁兵斯坦拥有一双能跨十二度的大手，为其成为钢琴大师提供了先天条件，也增加了成功几率。灵活修长的手指、张弛有度的肌肉、反应迅速的大脑能在很大的程度上，提升钢琴演奏者的演奏水平，这是先天条件的优势。

除去先天条件的加成之外，后天的训练才是提升钢琴演奏技术的主要途径。勤奋的后天训练可以增加演奏者手指的熟练程度，能大大提升肌肉的运动机能[2]。没有任何一位钢琴大师不参与后天的训练，反而后天的技术训练才是钢琴大师成功的主导因素。后天的钢琴技术训练一定要遵循科学、严谨的训练方式，不然会适得其反，损坏手指的机能。

专业理论技术

音乐是人类的精神艺术瑰宝，每一部音乐作品都具有其特殊的意义，产生于特殊的年代，寄托着不同的精神追求。钢琴演奏者在演奏之前一定要通晓该作品的产生年代、产生背景以及它产生的原因。这一部分隶属于音乐史的理论修养。只有在充分了解作品的背景，才能够完美的展示作品想传达的时代精神。

钢琴起源于西方国家，需要演奏者对西方音乐史有着基本了解。比如贝多芬和斯特拉文斯基的音乐作品中的主题风格就有着明显的区别[3]。前者是通过斗争取得胜利的战士形象塑造了一个英雄主义风格，后者是使听众在音乐的感召下，能够理智面对现实的混乱，最终一切问题得到解决的冷静的伟大思考者形象，也兼具着英雄主义风格。二者之间大同小异，在不了解的情况下，极易混淆作曲家的音乐思想。

钢琴演奏者还要具有音乐美学的感知能力。钢琴演奏者对于音乐美学的感知，往往会形成他们独特的演奏风格，因此会呈现出不同的钢琴演奏艺术。音乐作品往往会附有着时代性和民族性，是作为不通年代、不同民族的历史审美烙印。人们的审美意识是在不断的成长，钢琴演奏者对于音乐美学的学习不能够停止。

人文素养

人文素养往往是一个比较广义的定义，通俗的来说它就是人的内在品质[4]。这里的人文素养往往是指钢琴演奏者的自我认知、自我学习、环境熏陶、音乐实践等。将演奏者自身具备的人文知识内化为自身的人格气质，为钢琴演奏者的音乐表现力和感染力增加一定内在的精神渲染。

丰富的文化知识是钢琴演奏者进行音乐演绎的加分项。如果钢琴演奏者自身通晓历史、哲学、美学、语言等。那么他的音乐表现力将会有更大的张度，音乐内涵会更加的丰富，同时也会提升钢琴演奏者的个人魅力。真正地做到文如其人、琴如其人。

心理素质

辞海曰：“心理是脑对客观世界的积极反应形态，是在有机体演化的一定水平上出现的[5]。”心理素质的呈现往往需要经过后天的环境和教育的磨练，并且没有固定的状态，存在着一定的不确定性。钢琴演奏作为舞台表演的一种音乐艺术，演奏者需要对心理素质有着大致的了解。

钢琴演奏的精神世界

优秀的钢琴演奏者和一般的钢琴演奏者最大地区别在于对音乐作品的理解，对音乐