笔法墨法分析和总结.docx

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科目:美术 年级:七年级 教学设计:王小健 审核:荣钦耀 时间:2015.09.08 编号:02

山水画笔法墨法 教学设计

【教学目标】

通过理论讲解和示范教学使学生掌握中国山水画的笔墨技法。

掌握如何用笔、用墨和笔法和墨法具体的实践操作,并在临摹、写生和创作中的运用。

【教学重难点】

教学重点:中国山水画笔法墨法的运用。

教学难点:中国山水画笔法墨法的具体实践操作。

【课时安排】1课时

【教学过程】

一、导入环节(2分钟)

导入语:同学们!今天我们学习山水画中常用的笔法、墨法。

(一)导入新课,板书课题

板书课题——山水画笔法、墨法

(二)出示本节课的学习目标

同学们,请看本节课的学习目标:

通过理论讲解和示范教学使学生掌握中国山水画的笔墨技法。

掌握如何用笔、用墨和笔法和墨法具体的实践操作,并在临摹、写生和创作中的运用。

二、先学环节(15分钟)

过渡语:请同学们认真观看视频,动脑回答下面几个问题。(看视频)

(一)出示自学指导观看视频,讨论:

用笔的内容。

用笔的方法。

常用的墨法有几种。

过渡语:同学们,老师看到你们自学的都很认真,但结果如何呢?让我们一起检测一下吧!

(二)自学检测反馈

出示自我检测题,学生回答。

其他小组补充并纠错。

(三)质疑问难

肯定学生的自学结果。

你在自学过程中遇到哪些疑惑?精讲点拨:

教师示范用笔的方法。

教师引导学生正确的用笔方法。

三、后教环节(10分钟)

科目:美术 年级:七年级 教学设计:王小健 审核:荣钦耀 时间:2015.09.08 编号:02

针对学生提出的疑惑教师进行示范讲解:

(一)教师讲解山水画中用笔的内容。

用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

“起笔”是指笔画的开端,“收笔”是指笔画的结束,起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求,起笔要像书法楷书下笔那样,做到“竖笔横下、横笔竖下”,“欲右先左、欲下先上”的笔意;收笔要“无垂不缩,无往不收”,即勾线至尽处,应把笔收回,通常称为回锋。

笔的运行造成各种线的动势,直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此,行笔的过程中是很讲究波折的,通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成,“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中,要使笔锋始终在笔线的中间,用力要均衡、沉着,有分量、压得实,线条才不至于飘浮;行笔要自然流畅,洒脱自如,就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成,富有连贯性;行笔要富有节奏,富有弹性,笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之,行笔要做到“快而不飘,重而不板,慢而不滞,松而不浮”,以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。

当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔,曾提出过这样的主张:(宜圆、宜平、宜重、宜留、宜变。)他阐明了中国画用笔的本质规律。

圆——是指圆笔中锋勾线,(如折钗股)线条圆润、有力、挺拔;平——是指行笔平衡稳健,

(如锥画沙),用力均匀,处处着力;

重——是指用笔厚重,如(高山坠石)要有力度,有分量;

留——就是要沉着用笔,(如屋漏痕)控制住线条的运行,不至于留不住而“滑下去”;d.变——这里一个“变”字很重要,“变”是灵活变化、不拘成法之意,要根据描绘对象的各

种因素而有所变化,去追求用笔的气格、韵味。

(二)教师讲解用笔的方法。

用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。

(三)常用的墨法

浓墨法——墨中掺水较少,色度较深,用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量,过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。

淡墨法——墨中掺水较多,色度较浅,用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊,所以用淡墨要明净无渣,要“淡不浮薄”。

蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨,使墨由笔尖向笔根自然渗开,形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然,富于韵律。

破墨法——是指墨与墨重叠的方式,它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠,渗化处既分明又模糊,具有一种丰富、浑厚、滋润的美,墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等;形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。

积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠,也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果,有时也藉以补救勾勒的败笔。

科目:美术 年级:七年级 教学设计:王小健 审核:荣钦耀 时间:2015.09.08 编号:02

泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度,有很大的偶然性和随意性,容易出现既在情理之中

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