奥尔夫音乐中的乐器.docx

假设您需要使用本文档，请点击下载按钮下载!

假设您需要使用本文档，请点击下载按钮下载!

1/9

奥尔夫音乐教育的器乐教学

我追求的却是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以到达学生的主动性，所以，我不想用高度进展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主，并比较简洁学会的原始乐器，和机体相近的乐器……为这些乐器设计音乐的方式，是从在乐器上演奏本身产生。——奥尔夫注①

器乐教学是奥尔夫为世界音乐教育奉献的一颗明珠。到了二十世纪初，众多的热心音乐教育改革的学者、教师苦于“没有一种乐器能够被认为是抱负的”。〔[美]穆塞尔，格连著《学校音乐教育》)。

自《走向将来的音乐教育》

然而早在二十年月中，奥尔夫在探讨原本性音乐教育时，首先就从乐器问题入手，开头了他的制造性的工作。“音乐方面的培训确定和迄今一般的有所不同。重点从片面的和声转移到节奏上来。这必定导致了节奏性乐器的突出。……奥尔夫与凯特曼在器乐教学方面最突出的奉献是：

制造了被称为“奥尔夫乐器”的一整套适于学校音乐教学使用的乐器。

为这套特别编配的乐器创编了大量示范性的教材。、

制造了一套在教学中教授乐器弹奏的方法，利用这套乐器进展教学特别是进展即兴的教学方法。

这些奉献至今还无人超过，还没有被替代的〔只有不断补充的〕，仍焕发着旺盛的生命力。它没有因国界，因民族，因不同的文化传统被任何国家视为格格不入，反倒是在与不同传统文化的结合中更迸发出无限的光线。

器乐教学的价值在我国还末得到充分地生疏。固然到底什么乐器适于进课堂我们还缺乏深入争论和科学地选择。总的讲器乐进课堂在我国音乐教学中是很薄弱的一环。在校外教育上，虽然考级已大大促进了器乐学习，但教育观念、教学方法及教材的陈旧和滞后，所带来的负面影响已成为宽阔教育工作者和家长们的焦虑。甚至其结果是南辕北辙；我们培育了太多的音乐的“仇人”。

强调器乐教学的价值，我们不否认唱歌是人类表达情感的第一工具，强调器乐学习绝不能有丝毫无视，降低唱歌教学在音乐教学中位置的意思。

但是我们必需成认人类在音乐力量方面的表达方式之丰富是绝不应只限在唱歌方面铺张了人类这些贵重的精神文化资源。每个人在音乐力量上是会有千差万别的，这点前面已讲过了，在此不再重复。我们既然是为全部人的教育，是为每个人的教育，是为每个人获得高质量丰富多彩的生活水准而进展教育，就绝不能对器乐教学赐予丝毫的轻视。

同时每个人都会经受不太爱唱歌的时期，尤其男孩子在变声期，也很难让他们在这时感到唱歌是一种乐趣。然而并不应为此剥夺他们接触音乐的时机。

乐器的演奏〔特别是集体合奏〕能使孩子们更多体验群体合作，协作默契，〔认真灵去感受〕所带来的愉悦。在这个集体中，孩子们自己管自己，使自己好象在一个试验的国家中做一个符合要求的公民那样〔乔治·杜哈梅〕。它是以一种的方式提醒人的真正价值——只有人

类才能进展演奏。

通过器乐合奏培育学生的集体荣誉感，听从指挥，严守纪律，一丝不苟的工作态度，自信与敬重别人等等，在人格培育方面的作用是不行低估的。

但长期来有些乐器如由于艺术性乐器的昂贵和技术性缘由，或者如口琴虽价格低庸，但音色单调，尤不适于低龄幼儿吹奏等等缘由，使器乐教学的作用无法发挥。

自从奥尔夫乐器消灭后，这些作用便快速得到人们确实定。

奥尔夫乐器包括两大类：无固定音高的敲击乐与有固定音高的乐器。

无固定音高打击乐器在组合编制上并不是无章法的。一般以四大类为根底。皮革类：各种鼓类乐器。一般有共鸣声，声音消沉，音量较大。

木质类：单、双响筒，木棒，木鱼、蛙盒等，声音动听、光明，无延绵音。金属类：三角铁、碰铃等，最大特点是有延绵音，动听。

散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。

除此之外，还有很多有特异音响的打击乐，如蛙鸣筒，特别是每个国家敲击乐中都有一些音色格外独特的乐器比方中国的各式锣、钹，都可以在以上乐器组的根底上加进去增加特色。

最近几十年在音乐教育中强调动手参与的内容中更增加了自制乐器，通过亲自动手制作乐器，可以使学生从感性上开头理解乐器的发音原理，乐器构造的原理等等，在西方欧美中小学教材里都加进了这些内容，而在各类乐器中最简洁做的就是打击乐器了，比方易拉罐，纸杯中放沙子当散响，也可将酒盖并串起来当串铃；那怕一双筷子就是木质乐器；可以发出共鸣声的纸箱，饼干桶都可以当鼓类乐器；比较难做和找到替代物的就是金属类乐器了，但玻璃杯的声响也有类似点。当孩子们〔甚至中学生〕使用自己制作的打击乐奏出一个自己设计的打击乐合奏时他们的体验，愉悦的心情和兴趣一点不亚于用真的乐器。这个制造制造赐予我们音乐教学翻开了一个的思路，不仅是由于受条件限制，被动承受自制乐器，而是为了培育学生的动手力量和制造性，主动承受自制乐器！

奥尔夫乐器其次类是有固定音高