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宋代小品花鸟画艺术特色论文

摘要：今天流传于世的许多宋代小品花鸟画都无法知道作者是

谁。但这丝毫不影响我们去体味这些佚名画家营造的“淡而不伤，

乐而不淫”的素雅恬和之美。如果仅仅只有深刻的观察功夫和精湛

的写生技巧，并不足以使宋人小品画的审美上升到高雅的艺术境

界。显然，宋人花鸟画家早已明白这个道理，他们在深入观察研究

自然的同时从未放弃过对理想美的追求。外师造化，中得心源，还

有哪个历史时期的花鸟画家，能像宋人那样追求形中之灵，使人类

被尘烦所污黩了的心灵凭此得以超脱呢？这种“可见的实”与

“不可见的虚”也只能在宋人小品花鸟画中得到完美的统一。所

以，宋代的小品花鸟画承载的是画家最空灵的精神理想，是心灵与

自然的完美结合，是宋人情志的审美归宿，是最心灵化的艺术。

关键词：宋人小品花鸟画艺术特色

两宋是花鸟画发展的极盛时期，此时的小品画，由于篇幅较小，

所以取景比较单纯，但题材广泛，从大自然丰富多彩、变化万千的

大景致到细小的野花闲草、蜻蜓鸟虫，都作为画家捕捉的对象，作

品多倾心于对物象局部的细腻刻画，着意细节与意韵的表达，幅面

虽小，却含蓄凝练、精粹绝妙、独具意蕴，形成具有较高审美价值

的独特的绘画语言，凸显了宋人穷理、格物致知的文化追求和自然

严谨、意趣深远的审美特征。

一、题材之趣味

宋人小品以较小的篇幅描绘自然中最常见的景物和瞬间情态。

“能文不求举，善画不求售，文以达吾心，画以适物意而已。”宋

人曾发出如此感叹，作画就是求得和畅自己的情意，表达自己的情

趣。他们继承了院画的工整细腻，更注重传神与写意，注重表现生

活的野逸之趣，所以也就选择一些自然中非常平常细微的物象进行

描绘。花鸟小品中崇尚自然的特性表达出了独特的情趣。画面中自

然的生命、性情被赋予文人雅士的情怀，把自然画成是活的，因为

是活的便有了情，画面也因情生趣。因此画中便寄托了文人的理想

情怀与精神，在有限的画面中创造出深广的艺术精神空间，使宋代

花鸟小品极富特色和情趣。

二、小尺幅作品居多

宋人小品花鸟画篇幅不在大，描绘对象不在多，而在乎是否能悟。

其小品画多以折枝花、砌间草、园林一隅、池中之鱼等景物入画。

篇幅不在大，构制虽小，但精炼含蓄，小中见大，微中见著，以轻

压重，以少胜多，乃是“寸瑜胜尺瑕”。对于物象来说，它所描绘

的是局部；但由画面本身而言，它所表现的又是完整的整体，包含

了两面性，于有限之中无限，让人遐想联翩。宋画注重理法，状物

精微，意境深邃。画面简约的意象正是丰富心灵的凝聚，传达出含

蓄、空灵而幽深的意境。

其次，花鸟小品的制式普遍为方型或者圆中带方的扇面、册页和

灯片。中国的传统思想中早就有“天圆地方”这一概念，宋人小品

恰如其分地表达了这一传统思维。宋人小品以“方”、“圆”的视

觉形态所表达出来的艺术精神和审美趣味是静思和追求平稳。正好

投合了儒家的“温文敦厚”“文质彬彬”的理想，表现出“度”和

“中和之美”的独特趣味。

三、画面构图巧妙

宋代小品花鸟画大多以折枝式构图为主，折枝花鸟画是对物象的

一部分进行构图描绘，所以构图的巧妙就变得尤其重要。唐朝张彦

远曾说“经营位置，则画之总要”，古人云“疏可走马，密不透

风”，也是这个道理。折枝是截取树木花草中最精美的一角或一段

作为表现内容，并对画中物象进行取舍，使其形成既可与画外保持

联系，又可四周空凌的构图方式，与“三七停起手式”的构图方

式有异曲同工之妙。因此中国花鸟画在构图上基本遵循“欲上先

下，欲下先上，欲左先右，欲右先左”的理念。折枝花卉构图往往

以近景出现，不能有较大的动势变化，因此更注重在小构图中巧妙

地布置画面的主次与均衡，然而画面均衡并不是说绝对相等，而是

在视觉上给人平稳的感觉。宋代折枝花鸟画构图的内在结构内敛，

重视法度，在法度之外又别出心裁，具有鲜明的特点，并给观者带

来强烈的视觉感受。布局的简约成就了宋人花鸟小品画的空灵幽深

的意境。

四、设色淡雅清逸

色彩既是画家再现自然的基本语言，也是传达画家意象的重要载

体。设色的好坏直接影响到一幅作品的成败，宋人花鸟画小品既有

自然生动的一面，又有装饰性的一面。宋人小品画从技法方面来看

主要是以工笔和没骨淡彩为主要形式，并且都做到了相当的深度，

有些技法程式则已经达到了经典的地步。宋代小品花鸟画，在设色

上有其特定的模式，具有艳而不俗、工而不板、细致而不纤弱、厚

而不腻的艺术效果。

宋代画家在四季轮回和变化中，凭观照自然之心，追求