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五年级上册美术教案第7课《无笔画》人教新课标

教学目标

知识与技能

1.学生能够了解无笔画的基本概念和特点。

2.学生能够掌握无笔画的基本技法和创作方法。

3.学生能够通过无笔画表达自己的情感和想象。

过程与方法

1.学生能够通过观察、分析和实践，培养审美能力和创造力。

2.学生能够通过小组合作，提高沟通和团队协作能力。

情感态度价值观

1.学生能够培养对美术的热爱和兴趣。

2.学生能够培养对传统文化和现代艺术的尊重和理解。

教学内容

1.无笔画的概念和特点

-无笔画的定义

-无笔画的艺术特点

2.无笔画的技法和创作方法

-点、线、面的运用

-色彩的运用

-构图的运用

3.无笔画的创作实践

-创作主题的选择

-创作过程的指导

教学重点与难点

教学重点

1.无笔画的基本技法和创作方法。

2.无笔画的创作实践。

教学难点

1.无笔画中点、线、面的运用和色彩的运用。

2.无笔画的创作主题的选择和创作过程的指导。

教具与学具准备

1.教具：PPT、教学视频、教学图片、示范作品。

2.学具：画纸、画笔、颜料、调色板、洗笔筒。

教学过程

1.导入

-通过展示无笔画的图片和视频，引起学生的兴趣。

2.知识讲解

-讲解无笔画的概念和特点。

-讲解无笔画的技法和创作方法。

3.示范

-通过示范，展示无笔画的创作过程。

4.实践

-学生根据所学知识，进行无笔画的创作实践。

5.评价

-对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。

板书设计

1.无笔画的概念和特点

2.无笔画的技法和创作方法

3.无笔画的创作实践

作业设计

1.创作一幅无笔画作品，主题自选。

2.写一篇关于无笔画的心得体会。

课后反思

通过本课的学习，学生能够了解无笔画的基本概念和特点，掌握无笔画的基本技法和创作方法，通过无笔画表达自己的情感和想象。在教学中，要注意引导学生观察、分析和实践，培养他们的审美能力和创造力。同时，也要注重小组合作，提高他们的沟通和团队协作能力。在评价学生的作品时，要给予他们鼓励和建议，激发他们对美术的热爱和兴趣。

重点关注的细节是“无笔画的技法和创作方法”。

无笔画的技法和创作方法

点、线、面的运用

无笔画的核心在于对点、线、面的灵活运用。这些基本的视觉元素在无笔画中起着至关重要的作用。

-点：在无笔画中，点可以是任何形状和大小，可以是规则的也可以是不规则的。点的运用可以创造出节奏、动态和纹理。例如，密集的点可以形成阴影或深度，而稀疏的点则可以创造出轻盈的感觉。

-线：线条在无笔画中承载着描绘轮廓、表达动感和构建形态的重要任务。线条可以是流畅的、粗糙的、直的或曲线的，每一种线条都能传达不同的情绪和视觉效果。例如，粗犷的线条可能表达力量和活力，而细腻的线条则可能传达柔和和精致。

-面：面是由线条围成的空间，它们可以是实心的或空心的，平整的或纹理丰富的。面的运用有助于构建画面的层次感和空间感。在无笔画中，面的处理需要考虑到色彩、明暗和质感，这些都是影响画面效果的关键因素。

色彩的运用

色彩是无笔画中另一个重要的表现手段。无笔画中的色彩运用不仅限于传统的色彩理论，更强调个性化和情感的表达。

-色彩的情感表达：不同的颜色能激发人的不同情感。例如，红色通常与激情和活力相关联，蓝色则给人以宁静和冷静的感觉。在无笔画中，学生应该学会如何通过色彩来表达自己的情感和故事。

-色彩的对比与和谐：色彩的对比可以增强画面的视觉冲击力，而色彩的和谐则能够创造出宁静舒适的视觉效果。学生需要学习如何平衡色彩的对比和和谐，以达到预期的艺术效果。

构图的运用

构图是构建画面整体效果的关键。良好的构图能够引导观众的视线，突出作品的主题，增强画面的表现力。

-视觉重心的安排：在无笔画中，视觉重心的合理安排至关重要。它可以是画面的中心，也可以是偏离中心的位置，关键在于如何通过构图来引导观众的视线。

-空间感的表现：构图还涉及到空间感的营造。通过点、线、面的合理布局，可以在二维的画面中创造出三维的空间感，使作品更具立体感和深度。

创作过程的指导

在无笔画的创作过程中，学生需要经历观察、想象、构思和实施等阶段。

-观察：学生需要仔细观察对象，捕捉其本质特征，这是创作的基础。

-想象：在观察的基础上，学生应发挥想象力，将对象进行抽象或变形，以表达自己的情感和创意。

-构思：在动手之前，学生应该有一个大致的构思，包括画面的布局、色彩的使用和主题的表达。

-实施：在实施阶段，学生应该大胆尝试，不怕失败，通过不断的实践来完善自己的作品。

创作主题的选择

创作主题的选择是无笔画创作的第一步，也是至关重要的一步。学生应该选择自己