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第二节西方音乐美学思想的发展历程及其主要特征

大体上讲，西方音乐美学思想的发展可分为初始阶段、繁荣发展和系统深化这样的三个大的

历史阶段。

一、初始萌芽阶段

1、古希腊罗马时期的音乐美学思想

西方音乐美学思想发展的历史源头可追溯到古希腊时期。真正理论形态的西方音乐美学思

想，大约出现在公元前6世纪，而生活在职个时期的古希腊著名科学家、思想家毕达哥拉斯

（前570—前475）被人们誉为西方音乐美学思想的奠基人。

人们通常把毕达哥拉斯和他们的徒们统称为毕达哥拉斯学派。这个学派对音乐美学问题的研

究，是以数学为基础的。即：美的本质是和谐，而和谐的产生则取决于理想的数量关系。毕

派认为音乐的和谐是一种“普遍和谐”，他们相信音乐对人具有一种神秘的“净化”作用。它的

这种“和谐”与“净化”这两个基本范畴，贯穿了整个古希腊音乐美学思想的发展过程。

对比中求变化，冲突中求发展；将矛盾的、不和谐和因素置于一个整体之中，通过这些因

素间的斗争寻求协调与平衡，这正是贯穿于西方音乐艺术之中的基本精神和美学原则。

古希腊客观唯心主义哲学代表者柏拉图（前427—前347），认为“和谐”是一种看不见的、神

圣的东西，音乐的和谐之美虽然是可以被人们听到的，但这种被听到的和谐却只是对某种无

声和谐的模仿。音乐模仿的对象首先是人的心灵。他说：“美，节奏好，和谐，都由于心灵

的聪慧和善良。”在柏拉图的美学思想中，美与善是不可分割的一体，艺术的美就是心灵的

善，因此，音乐的美也必须符合内在和谐的需要，必须服从于道德和理性的规范。他指出：

要像通过体育来完善人的躯体一样，用音乐来净化人的心灵。因为“节奏与乐调有最强烈的

力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美

化。”在柏拉图所构想的“理想国”里，允许保留的音乐便只有两种：一种是勇猛的，一种是

温和的；一种是逆境的声音，一种的顺境的声音；一种表现勇敢，一种表现聪慧。按照这种

标准，音乐不再是悦耳动听的欣赏对象，而必须成为体现普遍和谐、改善人类道德、节制不

良欲望等各种外在目的的支配下的一种手段或工具。

古希腊音乐美学思想的集大成者是亚里士多德（前384—前322）。他的美学思想依然遵循“美

善合一”的信条。他也十分重视艺术的“净化”作用，但对音乐艺术的娱乐功能也给予了一种

程度的肯定。在谈到学习音乐的目的时，亚里士多德指出：人们不仅能够从音乐中受到教育

和净化，而且还能够获得“精神享受”，即“紧张劳动之后的安静和休息”。在他看来，艺术起

源于人类模仿的天性，对于音乐艺术来说，它所模仿的对象是人的情感。

亚里斯多德的门徒组成的“消遥派”在许多方面继承了他的理论学说。由本派所著的《问题》

一书论证了许多有关音乐美学方面的具体问题，如：为什么节奏、旋律及和谐能够给人以快

感？为什么较低的音比高而细的声音更令人愉快？什么时候音响能显得悦耳？等等。

与“消遥派”相对立的，是古希腊晚期伊壁鸠鲁派的学者斐罗德谟（前110—前40）。他著有四

卷本著作《论音乐》，其主要观点认为：音乐是非理性的，所以当人们决定选择或回避某种

行为时，音乐不能影响人的心灵；当用他来为诗歌伴奏时，除了听觉上的愉悦之外并无其他

益处；音乐自身“永远也不能把客观存在的因素显示出来”，因而音乐不是一种具有认识价值

和严肃意义的事物。他极力否定音乐的道德意义，音乐并不能作用于人的心灵。

恩格斯曾经指出：在希腊哲学的多种多样的形式中，差不多可以找到各种观点的胚胎、萌芽。

这一论断对于西方音乐美学思想而言，尤其为正确。

中世纪基督教神学统治下的西方音乐美学

欧洲中世纪是一个由基督教神学主宰着人们精神生活的时代。基督教原本是一种与音乐艺术

的关系十分密切的宗教，在基督教的宗教仪式上，用歌唱的形式咏读《圣经》词句，赞美上

帝，这是教徒们的一项基本活动。但是，中世纪的基督教神学却在理论上极力贬低人们的音

乐实践活动，蔑视一切现实的、感性的音乐活动。

中世纪的基督教神学理论的奠基人对奥古斯丁（354——430）承认音乐的情感作用，并且认

识到音乐的魅力能够超越语言和逻辑思维的限度。但出于对神学的信仰的维护，他将音乐艺

术的这种感染力视为一种潜在的危险，认为情感的宣泄会使人陷入迷狂，所以其情感的表达

要受到节制。

另一位中世纪早期的哲学家鲍埃修（480—525）将音乐划分为三种：一种是宇宙音乐（到天

空中去寻找）；二种是人的音乐（深入自己的灵魂深处的人都能理解的）；（这两种音乐都是

人耳无法听到的）；三种称之为“应用的、有赖于某种乐器”的音乐，才是