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浅析美术教育中如何培养学生的想象力

【摘要】：美术教学大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”“要使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力”。这说明想象力的重要作用得到了教育界的重视，教师在教学中应注重对学生想象能力、创造能力的培养。为此本文主要研究在小学美术教学中培养学生想象力的具体措施。

【关键词】：美术教育；想象力；培养

古人云“意在笔先，趣在法外”，“意存笔先，画尽意在”，充分说明了绘画创作前思维想象，构思能力的重要性。现在很多人将美术教育简单的理解为教孩子“学画画”，即由不会画到会画、由画不像到画得像，绘画变为僵硬的临摹过程，作品过分追求“像不像”，学生美术作品失去了它的想象和纯真。这样就限制了学生的想象力与思维发散，抑制了他们的个性发展，扼杀了他们的绘画天赋。学生美术创作是自由的、自主的，其作品能反映出他们的喜、怒、哀、乐，由此可见，在美术教育中培养学生想象力至关重要。那么，作为小学美术老师，应该如何培养学生的想象力呢？

一：欣赏名家作品，丰富想象储备

美术教学中的一个重要组成部分是作品欣赏，小学美术教材中含有很多插画，这些插画都有其自身独特的意境和意义，它对于丰富孩子想象力的作用不容忽视。通过指导学生认真欣赏教材中的插画作品，欣赏的内容可以是大师的作品，也可以是同龄儿童的优秀作品，从而获得审美能力的提高；在欣赏中汲取对自己创作有利的创作元素，画出所感所想，所见所闻的事物，直至不断形成自己独特的美学。

通过多媒体让学生欣赏，让他们明白即使是同一画种也有不同的表现效果，就如水彩的表现有晕染与平涂、粗犷与细腻等差别，同一主题创作可以运用不同手法，除了绘画，还可以增加折叠，剪贴等艺术表现。作品接近生活，激发学生对生活的热爱，在欣赏这些作品时并交流自己获得的感受，如：在这幅作品中，你看到了什么样的画面，作者是如何表现的，你能看出作者创作时的情感么？作品哪些地方值得我们学习和运用呢？

例如：在教学四年级上册《水墨改画》一课时，引导学生欣赏俄罗斯画家夏加尔的作品《故乡的梦》，我在课堂上提出了几个可以探究的问题：“这幅画是用什么绘画形式来表现的呢？这些笔触变化使你产生怎样的感觉？它表现了一个怎样的故事情节？今天我们一起尝试用水墨画的方法来改画这幅作品。”学生感觉非常有趣，因此讨论热烈，有的运用水墨线条来表现，还有的用水墨工具表现画面的深浅，总之画面效果五花八门，各不相同。学生在了解大师绘画风格的同时，想象力得到了充分体现。

二：深入生活，深化想象

美术本就与日常生活密切联系，美术学习回归生活，这才是艺术的真谛。美术的本义就是美好，因此创造美妙的东西、创造美好的生活是它最基本的要求，它与人们的日常生活不能分开。所以美术教育中应该贯穿一些和日常生活联系的知识，才能发挥它的本质含义和现实意义，这也是核心素养视域下的要求。【1】

“想象只是超出人们真实生活，具有浪漫色彩的艺术创作，有时显得神秘、虚幻甚至荒诞，然而想象和幻想是人类创造活动的集中体现。”所有的想象都必须根植于真实的世界，它来源于现实但比现实夸张、抽象，它是以生活和大自然为基础的。因此，学生的想象能力不是自然产生的，也不是凭空妄想，它与日常生活的积累有着密切的联系，培养孩子们的想象力，还必须让他们学会观察世界、探索世界。

比如四年级上册《鱼的纹样》一课，可以这样与学生交流：“同学们，你们有没有想过，古往今来为什么人们那么喜欢用鱼来装饰和美化我们的生活呢？我们从吃鱼、捕鱼、钓鱼、赏鱼中获得了乐趣，鱼已经是我们生活中密不可分的一部分了。真实的鱼看上去很灵动，装饰过的鱼跟真实的鱼相比有什么不同呢......人们常借鱼表达美好的愿望，就贴年年有鱼的剪纸窗花；希望孩子从小奋发向上，就让他们看看鲤鱼跳龙门的年画......”【2】老师通过引导学生与现实生活的联系,打开他们想象的世界，通过生活中的事物获取清晰和富有记忆的表象，再慢慢过渡、引导，将他们的思维牵引到课堂创作上，以增加想象的储备，深化想象。

三：善于处理教材，灵活使用

美术教材为了适应学生美术素养全面发展，内容上丰富多彩，课程综合性较强；但这也导致了知识的不系统性和技法的不延续性。比如一学期的美术课本，每节课形式技法不同，这节课的教学是笔墨纸砚画国画，下节课可能就是准备彩纸、剪刀做手工，每节课40分钟时间教师技法讲解有限，学生掌握情况也不乐观，这不符合学生知识的认知特点。

再者由于教学条件的不同，有些课本上所展示出来的内容教师开展不了，这时教师就需要想办法，选择合适的替代方案或是合适的教授方法。比如，要欣赏海洋世界，这就不能很好的开展，教师就可以多媒体放映海洋世界视频来让学生更直观的看到海洋里千奇百怪的生物。

比如讲授《虫虫虫》一课时，为了近距离了解昆虫结构，教时可以带一些昆虫图片